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Cuando hablamos de arquitectura contemporánea nos referimos a la correspondiente construcción del siglo XX, posterior a la Segunda Guerra Mundial. Muchas construcciones de esta misma corriente son parte de la historia de nuestra humanidad.

Arquitectura contemporánea en su máxima expresión

En OI REAL ESTATE, presentamos 5 obras arquitectónicas pertenecientes al estilo contemporáneo que son espectaculares obras de arte y que además fueron diseñadas para albergar piezas de grandes artistas.

El Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York

El primer lugar, se lo otorgamos a El Museo Solomon R. Guggenheim.  Es un edificio diseñado por Frank Lloyd Wright, uno de los arquitectos iconos de la arquitectura contemporánea propia del siglo XX.

Se encuentra situado en la ciudad de Nueva York, más precisamente en el Upper East Side de Manhattan. El mismo alberga piezas de arte pertenecientes al estilo impresionista y post-impresionista.

La propuesta propia del arquitecto era un diseño en armonía con la humanidad y el entorno que la rodeaba, impulsando una corriente en la que se sentía cómodo: la arquitectura orgánica.  Un detalle particular de la construcción a la que hacemos referencia es que se finalizó en el año 1959, meses después de la muerte de Frank Lloyd Wright.

El edificio está diseñado en forma cilíndrica, dónde predominan las rampas. Gracias a su forma es concebido como el “templo del espíritu.”  

Otras obras de Frank Lloyd Wright

Aquí nombraremos algunas de sus obras que fueron declaradas Patrimonio Mundial de la UNESCO, junto con el Museo Solomon R. Guggenheim, se encuentran La Hollyhock House en Los Ángeles. La Casa Taliesin en Spring Green en Wisconsin. La Taliesin West en Arizona. El edificio Unity Temple en Chicago. La casa Frederick C. Robie House, también en Chicago.

El Centro Pompidou de París

En segundo lugar, hablaremos de un centro cultural situado en París. El Centro Pompidou, uno de los edificios de arquitectura contemporánea más famosos de Francia. Gracias a su impronta es el gigante de hierro más visitado de las últimas 4 décadas con una aproximación de 7 millones de visitas anuales, entre los que se encuentran turistas y ciudadanos franceses.

La idea principal fue del presidente de Francia Georges Pompidou entre los años 1969 y 1974. Lo que se buscó fue atraer la mayor cantidad de turistas posibles a la ciudad.  Para la selección de los arquitectos se realizó un sorteo, se les otorgó el trabajo a los profesionales con la idea más original.

La propuesta que convirtió a Renzo Piano y Richard Rogers en los arquitectos elegidos para la construcción de este magnífico proyecto fue la idea de dejar expuesta toda la infraestructura del edificio.

Buscaban realizar un moderno centro cultural con alta tecnología, estructurado con un sistema de ménsulas y cerchas. Algo muy distinto de la construcción de ese entonces.  

Dentro del centro cultural se encuentra el Museo Nacional de Arte Moderno, el más grande de Europa de dicha corriente artística.  

Otras obras de Renzo Piano y Richard Rogers

Ambos arquitectos antes de la construcción del Centro Pompidou eran desconocidos. Posteriormente, participaron de obras como El Aeropuerto Internacional de Kansai, ubicado en la isla artificial en la bahía de Osaka, Japón. Asimismo, el Museo Nemo en Ámsterdam, Países Bajos.

La Pirámide del Louvre de París

En tercer lugar, siguiendo nuestro recorrido por la ciudad francesa, encontramos a la famosa Pirámide de Louvre en París. Una obra del arquitecto de Ieoh Ming Pei.

Alrededor del año 1983 el arquitecto Ieoh Ming Pei fue convocado para rehabilitar el ingreso al museo y darle un nuevo sentido de organización.

La elección de una Pirámide nos transporta a las famosas construcciones egipcias. Tiene un tamaño de 35,42 metros de ancho por 21,34 de alto. En su conjunto soporta 95 toneladas de acero y 105 toneladas de aluminio. Además, la obra cuenta con tres pirámides más que fueron estudiadas para crear claraboyas de luz natural en los accesos a las colecciones del museo.

Gracias a la Pirámide el museo del Louvre se convirtió en una gran referencia tanto a nivel nacional como internacional y atrae millones de turistas al año.

Otras obras de Ieoh Ming Pei

Entre sus obras más destacadas se encuentran, La Biblioteca y Museo Presidencial de John F. Kennedy en Boston, Estados Unidos. La Torre JPMorgan Chase en Houston, Estados Unidos. Y el Centro de Ciencia de Macao en China, entre otros.

El Edificio del Museo Titanic en Belfast

En cuarto lugar, hablaremos de un museo en conmemoración al crucero más famoso del mundo El Titanic. Una obra del arquitecto Eric Kuhne que se inauguró el 31 de marzo del año 2012, a 100 años del hundimiento del barco.

El edificio se compone de 6 pisos, su estructura representa una gran proa y supone una altura de 38 metros, la misma que tenía el casco del barco. La construcción supuso una inversión de 77 millones de libras esterlinas.

El arquitecto británico Eric Kuhne, diseñó la fachada exterior con fragmentos de aluminio. De tal manera que, de acuerdo a la luz solar, puede hacer alusión a un iceberg, olas y hasta un cardumen.

Otras obras de Eric Kuhne

Entre sus más destacadas obras se encuentran, Cockle Bay Wharf en Australia y  el Bluewater Shopping Centre, situado en Kent, Reino Unido.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia

En quinto y último lugar, se encuentra La Ciudad de las Artes y las Ciencias situado en Valencia, un centro cultural proyecto del conocido arquitecto español Santiago Calatrava. Inaugurado en el año 2000, dentro encontrarás un gran museo dedicado a la ciencia, la tecnología y la sostenibilidad. Se busca divulgar el arte y la ciencia de una manera entretenida.

Es un complejo arquitectónico cultural que ocupa una superficie de 350.000 metros cuadrados. Posee cualidades estéticas innegables. Su gran cubierta cuenta con un sistema estructural de hormigón, con tramos cristalinos y otros opacos.

El arquitecto Calatrava logró darle atracción turística a la ciudad de Valencia.

Otras obras de Santiago Calatrava

Entre las obras más conocidas de Santiago Calatrava se encuentran, El auditorio de Tenerife, situado en Santa Cruz de Tenerife. La Torre de Comunicaciones de Montjuic, construida para los Juegos Olímpicos de 1992 en la ciudad de Barcelona, España. El Puente del Alamillo, situado en Sevilla. Y por último, El Puente de la Mujer, la única obra del arquitecto en Sudamérica, localizado en Buenos Aires, Argentina.

Si ya leíste, “Arquitectura contemporánea por el mundo” Ahora podes leer, “Obras arquitectónicas que son piezas de arte

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El mundo posee obras arquitectónicas espectaculares que atraen a millones de personas capturadas por su arte. Lo podemos ver en cientos de construcciones que son parte de la historia de nuestra humanidad y que hoy en día son lugares de visita obligada para los turistas.  

En OI REAL ESTATE te presentamos 2 obras arquitectónicas en España que seguramente querrás conocer.

Obras arquitectónicas en España

Nombraremos dos espectaculares obras arquitectónicas que son muy distintas en su estilo, pero ambas igual de atractivas. Las mismas son consideradas grandes obras de arte tanto por su exterior como interior.  

Obra arquitectónica: El Museo Guggenheim en Bilbao

En primer lugar, hablaremos de una obra que impacta a los ciudadanos que habitan el suelo español. Se trata de El Museo Guggenheim en Bilbao, obra diseñada por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry. Este museo de arte contemporáneo se construyó entre octubre de 1993 y octubre de 1997.

Frank O. Gehry, es un arquitecto que se reconoce por su peculiar estilo arquitectónico. Suelen ser obras fuera de lo cotidiano, edificios impactantes con materiales inacabados. Además de arquitecto, se convirtió en artista, ya que sus obras luego de ser terminadas son consideradas piezas de arte.

El Museo Guggenheim representa un claro ejemplo del estilo vanguardista propio del siglo XX. Gehry logró darle un diseño innovador, formando así una estructura escultórica que forma parte del arte museístico y está perfectamente integrada a todo el entorno urbano de la ciudad de Bilbao.

Museo Guggenheim

Exterior del museo

El exterior del edificio se puede recorrer en su totalidad ya que expone diferentes formas donde uno puede apreciar desde distintas perspectivas la gran escultura. Asimismo, es muy útil para la exhibición artística. El arquitecto ideó el edificio de tal manera que artistas como Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Yves Klein, Jeff Koons o Fujiko Nakaya puedan alojar sus piezas de una forma armoniosa.

Interior del museo

En el interior del edificio se observan grandes estructuras cristalinas y curvas. El museo se encuentra dividido en tres niveles que se conectan por un espacio central que es útil para alojar las 20 galerías que posee. Esto permite unificar todo de manera armoniosa. El diseñador logró conjugar el espacio con las obras plásticas de diferentes tamaños para que los espectadores pudieran apreciar las obras como un todo dentro de la atmósfera museística.   

El genio ideólogo de la gigante escultura

Frank O. Gehry es un arquitecto canadiense, nacido en el año 1947 en la ciudad de Toronto. Con su estilo arquitectónico personal logró hacerse conocido tanto a nivel nacional como internacional. En sus edificios incorpora de forma melódica diferentes siluetas geométricas.  

Se considera uno de los arquitectos más importantes e influyentes del mundo.

Entre sus obras más reconocidas se encuentran, el Museo de Arte Weisman en Minnesota, la Sala de Conciertos Walt Disney en Los Ángeles, la Casa Danzante en Praga, el Museo Vitra Desing en la localidad alemana de Weil am Rhein. 

En España también se puede encontrar La Bodega – Hotel Marqués de Riscal en Elciego, municipio de la provincia Álava.

Obra arquitectónica: Casa Batlló en Barcelona 

En segundo lugar, continuando dentro del territorio español, encontramos La Casa Batlló en Barcelona. Es un edificio que actualmente, forma parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Gracias a su particular fachada, tanto su interior como el exterior forma parte de una auténtica obra de arte.

El diseño fue una idea creativa de Antoni Gaudí. Durante los años 1904 y 1906 se llevó a cabo una reforma integral de la misma.  Sin un plano, ni explicación Gaudí se sumergió en esta magnífica reforma como era habitual en su estilo de trabajo. 

Casa Batlló

Salvador Dalí, en su interpretación marina a la casa dijo “Gaudí construyó una casa según las formas del mar, representando las olas en un día de calma. Verdadera escultura de los reflejos de las nubes crepusculares en el agua, de las que emergen las formas de agua extendida, formas de agua que se extienden, formas de agua estancada, formas de agua espejeante y formas de agua rizadas por el viento.” 

Una obra con apología a la felicidad   

La Casa Batlló es un elogio a la felicidad. Es una conjugación de colores que llaman a la naturaleza y a la fantasía.  Su puerta principal hace referencia a la entrada a un universo simbólico e inspira sentimientos gracias a los juegos de colores y la luz natural. 

Esta obra impacta a cualquiera que pase. Es una verdadera apreciación al arte.

El arquitecto Gaudí logró aportar un estilo icónico y muy original, lleno de imaginación. Al apreciar el techo podemos hacer alusión a las escamas de una criatura mitológica como es el dragón. Asimismo, las barandas de los balcones tienen forma de máscaras. 

En su interior la casa está dividida en diferentes plantas. Estas son tres, la plata baja, la Noble y la Primera. Las mismas, poseen altas columnas de piedra decoradas con elementos florales, al igual que en el exterior. 

El autor creativo de la obra

Antoni Gaudí, es un arquitecto español nacido en 1952 en Barcelona. Se considera un representante del modernismo catalán, un estilo principalmente arquitectónico, que adquiere una personalidad característica propia de Cataluña. Su carrera se desarrolló en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.

Sus obras tienen un particular estilo imaginativo que pareciera haberse salido de un cuento. Su estilo arquitectónico es un extraordinario aporte creativo al desarrollo de la arquitectura.

Entre sus más famosas obras se destacan, La Finca Güell, El Parque Güell, el cual es su creación más representativa, su intención era crear un barrio de viviendas para las familias de clase burguesa. El Palacio Episcopal de Astorga en España. La Basílica Católica de la Sagrada Familia en Barcelona, España. Y también La Casa Milá, conocida como La Pedrera, declarada Patrimonio Mundial de la UNESCO.

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Si ya leíste “Obras arquitectónicas que son piezas de arte” Ahora podes leer “Arquitectos españoles por el mundo”

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Vista del proyecto de la casa de fin de semana de las Tres Hermanas

Aquí te presentemos una fabulosa casa de fin de semana en Bullas donde se puede ver una gran idea y un concepto  para tener tu casa de fin de semana.

Veremos el ejemplo de una casa bella y simple que podrá servir de inspiración para que puedas elegir tu casa de fin de semana ideal, donde vivas experiencias únicas e irrepetibles.

¡ A disfrutar de estos diseños especiales!

La casa de las Tres Hermanas

Te presentamos la casa de fin de semana de las Tres Hermanas

Todo comienza con un sueño

Y este es el sueño de las tres hermanas Irene, Minuca y María Ángeles. Ellas decidieron tener sus casas de fin de semana en Bullas, en la región de Murcia, en un terreno que les heredó su padre.

Las hermanas soñaban desde chicas con la familia unida y un espacio para compartir entre todos los primos.

Sus sueños comienzan a realizarse a partir de tener este espacio a las afuera de la ciudad, para convertirlo en un refugio familiar donde puedan compartir a través de los años

El Lugar del Proyecto

En Bullas el clima es seco todo el año, por lo que las lluvias no predominan, con veranos muy cortos y de altas temperaturas e inviernos largos; y unos de los lugares de más irradiación solar de España.

El entorno del terreno heredado tiene cultivos de vides, olivos y rodeado de naturaleza y un paisaje campestre que invita al descanso y al retiro de la rutina.

Casa de Fin de Semana amigable con el Ambiente

¿Se puede hacer una casa de fin de semana amigable con el ambiente?

Claro que sí, se puede hacer una casa amigable con el ambiente, para ello se consideran premisas como:

  • Respetar el entorno y paisaje
  • Utilizar al máximo los recursos arquitectónicos para reducir el gasto de energía
  • Incorporar tecnologías sostenibles

El diseño es amigable con el ambiente y las viviendas son bioclimáticas.

Las casas tienen sus ventanas de los espacios principales con orientaciones al sur porque esta es la mejor orientación.

Las ventanas tienen vidrios de baja emisividad y con contraventanas que evitan la salida de calor en invierno y la entrada de irradiación solar en verano, entonces existe un ahorro energético durante el todo el año.

Esta simple premisa convierte al diseño en una construcción bioclimática que tiene en cuenta el ahorro de energía.

¿Cómo comienza la historia de la casa del fin de semana?

Para diseñar las viviendas deciden contratar al estudio de arquitectos Blancaford-Reus porque la Arquitecta Patricia Reus es vecina y amiga de la familia.

La tarea de ellos fue tomar las necesidades planteadas y enfrentar el desafío de diseñar estas unidades entonces toman la premisa de la clienta y con la manera de construir en el pueblo.

Proyecto de esta fabulosa casa de fin de semana

Distribución de los espacios

El Diseño

El alma del complejo de tres viviendas es un patio central, este toma reminiscencias a las plazas.

Este espacio común compartido por las familias es el corazón del diseño y la síntesis del sueño familiar plasmado en arquitectura. El patio es un espacio íntimo resguardado por las casas donde cada una de ellas tiene acceso a través de sus cocinas.

Este espacio común compartido por las familias es el corazón del diseño y la síntesis del sueño familiar plasmado en arquitectura. El patio es un espacio íntimo resguardado por las casas donde cada una de ellas tiene acceso a través de sus cocinas.

Distribución del espacio

En primer lugar se observa que cada vivienda es distinta pero con espacios similares para la vida de la familia para casa de fin de semana y de descanso. Están proyectadas en dos plantas y cuenta con espacios similares en proporción y usos de los mismos.

La planta baja cuenta con sala, comedor, cocina, dormitorio y baño. Cada sala tiene una conexión al exterior con una galería techada totalmente privada que lo conecta directamente con el entorno.

En planta alta encontramos un dormitorio en suite con una gran terraza proyectada con el mismo criterio de la intimidad de cada vivienda, por consiguiente la terraza de amplio espacio es otro lugar para disfrutar del entorno natural al que invita el paisaje.

Espacio y luminosidad

Espacios de luminosidad y vistas de la casa de fin de semana

Cada espacio interior diurno está diferenciado pero abierto para que fluyan las vistas y la luminosidad siendo un espacio continuo y así darle la sensación de mayor espacialidad y magnitud a las dimensiones de la casa.

El diseño de cada vivienda es único pero cuentan con los mismos criterios de diseños entre ellos ventanales para incorporar el paisaje a las vistas, los espacios abiertos para que la vivienda tenga la sensación de amplitud, la misma cantidad de habitaciones y similar dimensiones en metros cuadrados.

El paisaje interior y exterior de una casa de fin de semana

Conexión de la casa con el paisaje

El exterior

La forma de los espacios son de una línea simple si bien es una geometría singular y única de formas lineales con distintos ángulos. Por consiguiente esta manera de proyectar da una sensación de movimiento. Como consecuencia acompaña a los montes que enriquecen el paisaje.

Esta fabulosa casa de fin de semana armoniza con el entorno a primera vista.

Como resultado el conjunto de las tres viviendas se funde con el paisaje porque el exterior está revestido completamente en madera. Ciertamente está certificada proveniente de la explotación forestal ecológica, económica y socialmente responsable.

En consecuencia se visualiza una arquitectura compacta y uniforme desde la distancia, al estar más cerca de las viviendas se puede distinguir que cada unidad está separada y funciona una individualmente de la otra dando la privacidad que cada hogar necesita.

El interior

Los materiales utilizados en el interior son con lo que se construye en la zona, siendo el interior completamente blanco para dar luminosidad a los ambientes con los pisos llaneados finos en color cemento.

Además de los interiores abiertos y luminosos, se ha dado algunos pequeños toques de diseño con distintos materiales como revestimiento de mosaicos y madera.

La simpleza de los muebles hacen que el espacio se tomo como un todo por lo tanto el mosaico y la madera les dan en consecuencia detalles únicos en en el interior.

Interior de una de las viviendas

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