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La arquitectura románica es un estilo de construcción que se desarrolló y se propagó por toda Europa durante más de dos siglos, que abarca aproximadamente desde finales del siglo X hasta bien entrado el siglo XIII. Refleja las influencias de las corrientes provenientes de la península Ibérica a través de Italia y Francia.

En OI REAL ESTATE, te presentamos diez obras de la arquitectura románica alrededor de España.

Arquitectura Románica

La arquitectura románica, como mencionamos surge en la península Ibérica y luego se extiende a través de Italia y Francia. Años más tarde se extiende por todo el norte de España. Este estilo dejo su huella sobre todo en los edificios religiosos, como catedrales, iglesias, monasterios, claustros y capillas. Estos aún sobreviven y algunos se conservan mejor que otros. Los monumentos de uso civil como puentes, palacios, castillos, murallas y torres también se construyeron con este estilo, pero pocos se encuentran hoy de pie.

Monasterio de Sant Pere de Rodes

En primer lugar, encontramos el Monasterio de Sant Pere de Rodes, situado en Port de la Selva, Girona. Comenzó a construirse la abadía en el siglo X y más tarde, por el año 1022 se consagró como la actual iglesia que es.

El mismo posee una estructura muy compleja. La fachada está inspirada en las monumentales obras arquitectónicas romanas.

Su claustro es el eje central de esta obra maestra, el mismo se eleva sobre la montaña, desde allí se pueden apreciar sus hermosas vistas a la bahía de Llançà y al Port de la Selva.

Iglesia de Sant Vicenç de Cardona

En segundo lugar, se encuentra la Iglesia de Sant Vicenç en la ciudad de Barcelona. Esta obra es uno de los templos religiosos construido entre los años 1029 y 1040. Se encuentra dentro del recinto amurallado del castillo de Cardona. El mismo es Monumento Nacional desde el año 1931 hasta la actualidad y se encuentra en perfecto estado de conservación.

Esta iglesia es considerada una de las mejores obras de la arquitectura románica en España.

Monasterio de Santa Maria de Ripoll

En tercer lugar, se encuentra el Monasterio de Santa Maria de Ripoll en Girona.  Esta obra es una de las construcciones del siglo XII que quedan en pie junto a una parte del claustro. Sin embargo, no se terminó hasta principios del XV. Esta misma se sometió a una profunda restauración en el siglo XIX que lo dejó con muy pocos elementos de la arquitectura románica.

En la actualidad, se la considera una cumbre de la escultura románica monumental de Cataluña.

La Iglesia de Sant Climent de Taüll

En cuarto lugar, se encuentra la Iglesia de Sant Climent de Taüll en Lleida.

Actualmente, sus piezas se encuentran en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona. Y este es considerado máximo exponente de la arquitectura románica catalán. Asimismo, se declaró patrimonio mundial por la UNESCO, junto con otras nueve iglesias románicas catalanas.

La Iglesia se destaca por su torre campanario, con una altura de seis pisos que parece competir en altura con el entorno montañoso de Taüll.  

Monasterio de Santa María de Poblet

En quinto lugar, encontramos el Monasterio de Santa María de Poblet en Tarragona.

El Monasterio de Poblet comenzó a construirse en el año 1166. El mismo cuenta con un claustro central de estilo románico, y otros tres más de estilo gótico.

Catedral de San Pedro

En sexto lugar, encontramos la Catedral de San Pedro localizada en Jaca, Huesca

La obra pertenece a los finales del siglo XI, es una construcción contemporánea a la de Santiago de Compostela.

La Catedral de San Pedro a lo largo de los siglos sufrió ciertas modificaciones que hicieron que su fachada sea distinta de la de aquella época. Desde su interior los rasgos de arquitectura románica se pueden apreciar mejor.

Monasterio de San Juan de la Peña

En séptimo lugar, hallamos El monasterio viejo, también conocido como el Monasterio de San Juan de la Peña, situado en Botaya, Huesca.

Sus dependencias más antiguas se construyeron entre los siglos IX y XI. El panteón de Nobles y la iglesia de estilo románico se consagraron en el año 1094.

Castillo de Loarre

En octavo lugar, se encuentra el Castillo de Loarre, situado en Huesca. Esta obra es la más importante, antigua y mejor conservada de la arquitectura románica en España. Su construcción data del siglo XI, lo que más impacta por lo bien conservada que está.

Monasterio de San Salvador de Leyre

En noveno lugar, se encuentra el Monasterio de San Salvador de Leyre, situado en Yesa, Navarra

El monasterio se consagró en el año 1057. En su conjunto posee dos partes construidas en estilo románico de gran importancia. Por un lado, la cabecera y por el otro, la portada occidental. Ambas están divididas por una gran nave de arquitectura gótica.

En la actualidad, se encuentra conservada en un estado muy bueno.

Iglesia de Santa María La Real de Sangüesa

En décimo y último lugar, se encuentra la Iglesia de Santa María La Real de Sangüesa en Navarra.

La iglesia de Santa María La Real, en un templo, declarado Monumento Nacional, que data de los años en los que surge Sangüesa como primera etapa sobre la Ruta Jacobea hacia Santiago. Es una de las obras más importantes del arte medieval navarro, organizada en dos secciones: una inferior, formada por la portada con sus arquivoltas, y otra superior, con una doble arquería y un apostolario.

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“Cinco famosos arquitectos que construyeron post-mortem” y “Arquitectura minimalista”

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Estrellas de la arquitectura del siglo XX como Le Corbusier, Louis Kahn, Frank Lloyd Wright, Charles Rennie Mackintosh y Ludwig Mies van der Rohe, no pudieron ver sus proyectos terminados. Muchos artistas no siempre tienen la suerte de poder ver sus obras finalizadas. Un claro ejemplo y el más conocido es el templo de la Sagrada Familia, del arquitecto español Antoni Gaudí, en la ciudad de Barcelona obra que comenzó su construcción por el año 1882 y aún continúa en la actualidad. En OI REAL ESTATE, te presentamos cinco famosos arquitectos que construyeron post-mortem.

Le Corbusier

El arquitecto Le Corbusier, es el primero de los cinco famosos arquitectos. Nació en 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds al oeste de Suiza. Es considerado a lo largo de su carrera como “El padre de la arquitectura moderna” y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, junto a arquitectos como Frank Lloyd Wright y Ludwig Mies van der Rohe, mencionados más adelante.

Sus obras más destacadas son, La Villa La Roche, una de las viviendas más destacadas de la arquitectura moderna. La Villa Le Lac, una villa construida para sus padres en el año 1923 en Corseaux, cerca de Vevey, en el cantón de Vaud, en Suiza. El Museo Nacional de Arte Occidental, un museo situado en Tokio, Japón, dedicado exclusivamente al arte de Occidente. Entre otros.

Polideportivo de Bagdad

El Polideportivo de Bagdad es un gimnasio diseñado por Le Corbusier y levantado poco después de su muerte.

Le Corbusier recibió el encargo de este proyecto en el año 1957 y luego de visitar la ciudad de Bagdad produjo unos 500 bocetos para el futuro edificio. Sin embargo, dicho proyecto se abandonó al año siguiente por cuestiones políticas. Finalmente, se retomó y se construyó en el año 1982 bajo la dirección del arquitecto George Marc Presenté.

La capital Irakí hospeda el polideportivo edificado en material de hormigón.  Le Corbusier  dejó habilitados los planos del proyecto antes de su fallecimiento para que algún día se llevara a cabo. En el año 1978, 15 años después de la muerte del arquitecto, se retomó el proyecto bajo la presidencia de Saddam Hussein. La obra tardó dos años, se inauguró en 1980.

Años más tarde, el instituto unió fuerzas con la Fundación Le Corbusier, la Universidad de Bagdad, la UNESCO y la Embajada de Francia para dar a conocer su difícil situación del edificio a través de un libro y una conferencia.

Louis Isadore Kahn

Louis Kahn, es un renombrado arquitecto asentado en Filadelfia, los Estados Unidos. Es uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Su carrera estuvo enfocada en la luz. “La elección de la estructura es sinónimo de la elección de la luz que da forma a ese espacio. La luz artificial es sólo un breve momento estático de la luz, es la luz de la noche y nunca puede igualar a los matices creados por las horas del día y la maravilla de las estaciones.” Kahn.

Sus principales obras son, Galería de Arte de la Universidad de Yale en New Haven, Centro de Arte Británico de Yale, New Haven en Connecticut, Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas, Estados Unidos, Entre otros.

Four Freedoms Park en Nueva York

Kahn diseñó en el año 1974 un parque en memoria al presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt. El parque es conocido como Four Freedoms Park y se encuentra situado en Nueva York. Este mismo se inauguró en el año 2012, casi 40 años después del fallecimiento de su arquitecto. El jardín posee un estilo brutalista y se corona con un monumento de granito que enmarca un busto de Roosevelt. Kahn falleció el mismo año que diseño el proyecto.

arquitectos que construyeron post-mortem

Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright, es un arquitecto, diseñador de interiores, escritor, y educador estadounidense. Wright  propuso a lo largo de su carrera el diseño de estructuras que estuviesen en armonía con el entorno que las rodeaba, una filosofía conocida como arquitectura orgánica. Su famosa obra, La Casa de la Cascada es un claro ejemplo de esto.

Casa Massaro en el estado de Nueva York

La Casa Massaro, es una casa en el lago diseñada por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. La obra se construyó 50 años después de que el arquitecto plasmara su proyecto. Los motivos de la tardanza por los que Wright nunca consiguió llevarla a cabo fue la falta de financiación.

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Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie Mackintosh, fue un arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, que participo con gran influencia en  el movimiento Arts and Crafts. Asimismo, fue uno de los profesionales más destacados vinculado al Art Nouveau. Entre sus principales obras arquitectónicas se destacan, House for an Art Lover en Glasgow, Hill House en Helensburgh, Ruchill Church Hall en Glasgow y The Royal Highland Fusiliers Museum en Glasgow, entre otros.

Casa para un amante del arte en Glasgow

La casa para los amantes del arte, también conocida como House For An Art Lover, en su traducción al inglés fue diseñada por Mackintosh, junto a su esposa Margaret Macdonald en el año 1901. En 1928 Mackintosh fallece pero la obra se retomó en 1989 y logró abrirse al público en 1996, 68 años después del fallecimiento del arquitecto.

arquitectos que construyeron post-mortem

Ludwig Mies Van Der Rohe

Ludwig Mies Van Der Rohe, fue un arquitecto y diseñador industrial de nacionalidad germano-estadounidense. Junto a los arquitectos Frank Lloyd Wright y Le Corbusier, dos de los cinco famosos arquitectos mencionados, es reconocido como uno de los precursores de la arquitectura moderna.

Edificio Mies en Indiana

El edificio se dibujó en el año 1952, en paralelo al famoso diseño de la Casa Farnsworth. Sin embargo, este quedó en el olvido. Finalmente, este mismo año, a 52 años de la muerte del arquitecto Mies, el proyecto sigue en pie y se planea su inauguración para dentro de unos meses.

arquitectos que construyeron post-mortem

Luego de leer, los cinco famosos arquitectos que construyen sus obras luego de fallecidos te dejamos artículos relacionados que pueden ser de tu interés.

“Fantásticos modelos de Arquitectura Catalana del Mediterráneo” y “Maestros de la arquitectura: Frank Lloyd Wright”

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La arquitectura minimalista es una tendencia que, a pesar del paso del tiempo, sigue vigente en nuestro día a día. Se trata de un estilo en donde “Menos es Más” está basado en recortar los excesos, respetar las formas y utilizar la menor cantidad de adornos posibles, aprovechando el espacio de una manera funcional. Es el arquitecto germano-estadounidense Ludwig Mies Van Der Rohe quien, en el año 1930, acuñó el término de arquitectura minimalista. Sin embargo, este movimiento comentó a ser popular en los años ´60 y más tarde, a finales de los 80 alcanzó su máximo esplendor. La arquitectura minimalista busca la esencia de cada elemento. Aquí no importa el resultado estético, sino lo que transmite cada diseño. Asimismo, se aprecia la integración de la construcción con el entorno y el respeto hacia la naturaleza.

En OI REAL ESTATE, te presentamos la arquitectura minimalista y sus características.

Arquitectura minimalista y la abundancia de simplicidad

Cada espacio de la vivienda o el edificio se acomoda de manera natural. Las fachadas son en su totalidad lisas. Y los espacios interiores apuestan por la amplitud y por integrar ventanas u otros elementos sin alterar el uso. Es un estilo que se caracteriza por ser siempre simple. En el que se busca mantener la armonía en todos los ambientes. Se intenta siempre la alineación perfecta.

Arquitectura minimalista: Menos es más

El arquitecto Ludwig Mies Van Der Rohe es un arquitecto y diseñador industrial de nacionalidad germano-estadounidense. Es uno de los principales exponentes de esta corriente arquitectónica, su táctica era adaptar los elementos de la construcción de tal manera que en su acabado final sea una expresión de la simpleza en su estado más puro.

A finales de los años 80, este modo de construcción se tornó muy popular. La teoría del minimalismo busca diseños con simplicidad de formas, espacios, materiales, detalles y colores. Todas las edificaciones son de colores claros, en las que predomina el blanco, aquí se utiliza iluminación de luz fría y se construyen espacios abiertos.

Hoy en día, la arquitectura minimalista sigue siendo elegida por muchos, lo que le permite ser una tendencia en diseño y construcción.

Te presentamos las obras más destacadas de Ludwig Mies van der Rohe

La Casa Farnsworth

En primer lugar, encontramos uno de los íconos más históricos de la arquitectura minimalista. Se trata de La Casa Farnsworth, una increíble obra que se construyó en la década de los 1950 ‘s en Chicago, Illinois. Cuenta con 150 metros cuadrados de superficie y su fachada está hecha con paneles de vidrio. La dueña original fue Edith Farnsworth, una doctora de esa zona. El proyecto llegó a ser tan popular que previo a iniciar la obra se exhibieron en el Museo de Arte Moderno en Nueva York en el año 1947.

Hoy en día, está designada como monumento histórico de los Estados Unidos, y cumple la función de museo.

Arquitectura minimalista

El Pabellón alemán

En segundo lugar, se encuentra el Pabellón alemán, una obra para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.   El intercambio de ideas y las discusiones provocadas en torno al período de entreguerras, influyeron profundamente en Ludwig Mies van der Rohe, algo que reflejó muy notoriamente en el diseño del pabellón con el que participó en la exposición. Este fue un evento clave en la historia de la arquitectura, ya que fue uno de los primeros actos que demostró el futuro modernista que se estaba iniciando en la arquitectura. 

Arquitectura minimalista

La Villa Tugendhat

En tercer lugar, La Villa Tugendhat, se encuentra situada en Brno, República Checa. La obra se construyó en el año 1930 por el arquitecto Van Der Rohe y es un perfecto ejemplo de su concepto de arquitectura “Menos es más”. Para su construcción el arquitecto empleó el hierro en su estructura y el ónice para los muros. Este último material es considerado una piedra semipreciosa, por lo que fue toda una revolución para la arquitectura.

Lilly Reich, diseñadora moderna alemana y el arquitecto Van Der Rohe diseñaron el mobiliario a base de materiales como tubos, maderas y cuero. Asimismo, incluso diseñaron la famosa silla Brno que continúa siendo fabricada en la actualidad. La casa es un espacio totalmente conectado a su entorno que sorprende por su modernidad.

Arquitectura minimalista

Minimalismo por el mundo

Estados Unidos también se sumó desde sus inicios al movimiento minimalista propuesto por Ludwig Mies Van Der Rohe.

Glass House

Es una casa situada en Connecticut, Estados Unidos. Esta obra también es conocida como hogar de Philip Johnson, cuya construcción data del año 1949. Esta construcción es el primer aporte de la arquitectura moderna en los Estados Unidos. El dueño del hogar buscó crear una vivienda moderna que se integrara a su entorno naturalmente con tintes del minimalismo. Dicho entorno, es el gran protagonista de una casa fabricada en material de vidrio con espacios transparentes. Desde el interior de la casa uno puede apreciar la naturaleza externa y disfrutar el paisaje.

Arquitectura minimalista

Aquí debajo te dejamos artículos relacionados que pueden ser de tu interés. “Fantásticos modelos de Arquitectura Catalana del Mediterráneo” y “Maestros de la arquitectura: Frank O. Gehry”

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En el día de hoy hablaremos de un famoso profesional, se trata del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. Podemos afirmar que estamos ante uno de los maestros de la arquitectura del siglo XX más reconocido a nivel mundial. Este arquitecto logró crear un nuevo concepto en cuanto al interior de los edificios. Cada espacio se abre a los demás, otorgándoles una gran transparencia visual, profusa luz, gran sensación de amplitud y abertura. Este creativo logró alcanzar un nivel de arquitectura tan extraordinario que sus obras se convierten velozmente en íconos de los lugares donde se sitúan.

En OI REAL ESTATE, te presentamos ocho obras del arquitecto Frank Lloyd Wright que están calificadas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Hollyhock House, Los Ángeles

En primer lugar, encontramos una obra construida entre los años 1919 y 1921. Está inspirada en los antiguos templos mayas para edificar la vivienda de una joven heredera de un emporio petrolero, la feminista y bohemia Aline Barnsdall. Es el primer lugar emblemático de Los Ángeles considerado patrimonio de la humanidad por la UNESCO. La obra se levantó en materiales de hormigón.

La Casa Taliesin en Spring Green, Wisconsin

En segundo lugar, encontramos la Casa Taliensin. Se trata de una casa con una única planta, rodeada de piedra caliza amarilla proveniente de una cantera cercana. La fachada presenta grandes ventanales colocados para que la luz natural ingresara en todos los momentos del día. La vivienda cuenta con un total de 1.100 metros cuadrados.

Taliesin, Saturday August 17, 2013. / © Mark Hertzberg

Taliesin West, Arizona

En tercer lugar, encontramos una obra del arquitecto Frank Lloyd Wright en la ciudad de Arizona. Se trata de una reconstrucción para su segunda casa-estudio: la llamada Taliesin West en el desierto de Phoenix donde desde el año 1937 empezó a pasar los inviernos.

Los materiales empleados para la obra son elementos de la zona tales como rocas del desierto y arena colada. Una de las principales características de la casa recae en las lonas blancas que cubren el techo y atenúan la luz natural del lugar. 

Frank Lloyd Wright

Unity Temple, Chicago

En cuarto lugar, una obra reconocida por el propio arquitecto, Wright, como mi joya“. Se trata de una obra terminada en el año 1909, la misma se encuentra situada en Chicago, concretamente en el Oak Park, cerca de su primigenia casa-estudio.

En sus comienzos el edificio se consideró revolucionario por sus líneas cubistas, no solo por el hecho de que se construyó con materiales de hormigón colado, sino porque también era muy distinto de los templos religiosos construidos en aquella época.

Frederick C. Robie House, Chicago

En quinto lugar, encontramos una obra conocida popularmente como Casa Robie. Se trata de una obra del año 1910. El proyecto se realizó gracias a un encargo del germano-estadounidense Frederick Carlton Robie, quien solicitó una vivienda muy innovadora e luminosa, con espacios abiertos y muy amplios. La fachada se encuentra revestida en material de ladrillo romano, las líneas horizontales son las principales protagonistas. Desde su inauguración causó furor en Europa.

Frank Lloyd Wright

Casa de la Cascada, Pensilvania

En sexto lugar, encontramos la obra que marco la cumbre en la carrera del arquitecto Wright. Se trata de la Casa de la Cascada, también conocida como residencia Kaufmann, o Fallingwater en su traducción al inglés. La obra se construyó entre los años 1936 y 1939 sobre una cascada del río Bear, en Pensilvania.

La edificación es una de las más importantes representaciones de la arquitectura orgánica al respetar e integrarse fielmente a su entorno. La obra, se encuentra suspendida sobre el arroyo, y desde el año 1964 está abierta al público, siendo una de las mayores atracciones turísticas del Estado.

Casa Jacobs 1, Wisconsin

En séptimo lugar, se encuentra una obra que surgió gracias a un reto que el periodista Herbert Jacobs, le propuso al arquitecto Wright. La idea sería construir en el año 1937 una casa que no superara los 5.000 dólares en aquella época.  

Sin embargo, Frank Lloyd Wright lo logró, realizó en una vivienda prefabricada en forma de L de una sola planta con dos dormitorios hecha a partir de un contrachapado de 57 milímetros de espesor para abaratar los gastos. La obra costó 5.500 dólares y dio comienzo a las denominadas casas usonianas: una respuesta de Wright a favor de las clases medias estadounidenses para que pudieran hacerse con una casa tras la Gran Depresión.

Frank Lloyd Wright

Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York

En octavo y último lugar, se encuentra uno de los museos más visitados de la ciudad de Nueva York.

Se trata del Museo Solomon R. Guggenheim, uno de los grandes últimos proyectos del arquitecto, la obra se inició en 1943 y logró ser inaugurada en el año 1959, seis meses luego del fallecimiento de Wright.

Frank Lloyd Wright

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Cuando hablamos de estilo mediterráneo nos referimos a un estilo que toma como modelo los detalles propios del Renacimiento italiano y español. Las edificaciones mediterráneas suelen ser cómodas, espaciosas y diseñadas para colmarte de un aire costero, incluso si esta construcción está alejada del mar.  Hoy OI REAL ESTATE post te mostraremos fantásticas construcciones ejemplos propios de la arquitectura catalana del estilo Mediterráneo.

Arquitectura Catalana contemporánea

La arquitectura catalana es un estilo constructivo que surge en los primeros años del siglo XX. Su surgimiento estuvo muy relacionado a los cambios políticos y económicos de aquella época, dónde apareció un movimiento de jóvenes arquitectos conocido por las siglas “GATCPAC” que siguieron una corriente vanguardista por el lado de la arquitectura catalana contemporánea con inspiración en el estilo mediterráneo.

Siete obras arquitectónicas fantásticas de la Arquitectura Catalana del Mediterráneo

Pabellón Alemán,  Mies Van der Rohe

En el puesto número uno encontramos el Pabellón Alemán. Se trata de una construcción del arquitecto y diseñador Ludwig Mies van der Rohe y la diseñadora Lilly Reich, ambos alemanes.  El edificio se encuentra situado en Barcelona y se levantó en representación a Alemania.

El proyecto se aprobó en el año 1929 en la Exposición Internacional de Barcelona, donde dicha organización autorizar el levantamiento de pabellones individuales para las principales delegaciones; una de ellas era la de Alemania, en el Pabellón Mies Van der Rohe.

Este edificio de arquitectura mediterránea rompió con los esquemas de la ciudad, debido a que era nuevo y muy distinto con lo que se había diseñado y construido hasta ese entonces en la ciudad.

arquitectura catalana del Mediterráneo

Col·legi d’Arquitectes de Catalunya

En el puesto número dos, se encuentra el Colegio de Arquitectos de Cataluña. Se trata de un edificio levantado en el año 1958, un diseño del arquitecto español  Xavier Busquets. Esta construcción empujó a finalizar con la tendencia tradicionalista e imperialista de la arquitectura franquista, y consolidó la identidad de la arquitectura catalana contemporánea.

Gracias a su estilo diferente, contundente y a su determinación en ciertos aspectos mientras se llevaba a cabo la construcción, dio lugar a un fantástico prototipo de arquitectura catalana contemporanea del mediterráneo en el centro significativo de la ciudad de Barcelona.

Parc de Recerca Biomèdica

En tercer puesto, descubrimos el edificio del Parque de Investigación Biomédica, una obra de estilo catalana mediterránea  realizada entre los años 2000 y 2006, por la firma de arquitectos Brullet y Pineda.

Esta construcción se compone por elementos claros, una distribución de los espacios simple y la ausencia de elementos forzados. Allí abunda la simplicidad de las formas constructivas y los materiales utilizados.  De todo este conjunto completo de simpleza se obtiene una arquitectura de una gran belleza, serena, luminosa y fascinante.

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Casa Bastida

En cuarto lugar, hallamos una obra diseñada por los arquitectos Ramon Bosch  y Elisabet Capdeferro. Se trata de la reforma a la Casa Bastida.  

La misma inicialmente se construyó en los años 50, es una casa que se encuentra en una zona costera, es por eso que debido a la exposición de las sales marinas y los materiales empleados, la misma requirió una rehabilitación profunda total. Estas modificaciones se llevaron a cabo en el año 2015.

Como resultado de las reformas se obtuvo una casa integrada con el entorno de manera extraordinaria. Se rehabilitó, tanto el espacio interno como el externo, lo que hace que el edificio se integre en el paisaje en el que se encuentra. Otra demostración más de la personalidad propia de la arquitectura mediterránea.

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Les Cotxeres de Sarrià

En quinto lugar, encontramos  las cocheras del barrio de Sarrià , una obra de los años 1959 y 1962. Se trata de una construcción de viviendas del arquitecto español Coderch. Situado en Barcelona, España. El arquitecto buscó realizar un diseño muy diferente de los que se veían en la zona hasta ese momento, de lo que obtuvo un edificio realizado en bloques. Las formas de su fachada son escalonadas, rodeado  por calles y plazas ajardinadas, espacios para dar un paseo y poder tomar un descanso. La propuesta fue todo un éxito en su inauguración y en la actualidad se volvió un auténtico símbolo del barrio.

Sector Villa Olímpica

En sexto lugar, se encuentra la Villa Olímpica situada en la zona costera de Barcelona. Se trata de un proyecto flamante para urbanizar la zona, firmado por los arquitectos Bohigas, Martorell, Mackay y Puigdomènech en marzo del año 1984.

En el año 1992 los 2 mil pisos de la Villa Olímpica de Barcelona salieron a la venta en 20 millones de euros para convertirse en un barrio nuevo de uso residencial frente al mar.  

Mercat de Santa Caterina  

El séptimo puesto y último lugar, se encuentra el mercado de Santa Caterina, una obra del año  1848. Se trata de uno de los primeros mercados de la ciudad, en el barrio de la Ribera.

El diseño de este mercado es una propuesta atrevida y ambiciosa, allí no solo se levantó el mercado sino que se animaron a ampliar e incorporar viviendas.  

En la actualidad del edificio se conserva su fachada principal y los laterales, compuestos por una serie de arcadas de arco de medio punto sobre las que hay una cornisa y una barandilla de balaustres.

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Cuando escuchas hablar de España, ¿Qué es lo primero que se te viene a tu cabeza? Es probable que tu respuesta sea su riqueza cultural y sus innumerables edificios, tanto modernos como tradicionales e históricos. En OI REAL ESTATE, te presentamos 10 obras que inspiran a muchos estudiantes a ser grandes arquitectos.

La Torre Glòries, Barcelona

En primer lugar, te mostraremos una espectacular obra que inspira a estudiantes, es una construcción diseñada por dos grandes arquitectos, Jean Nouvel y Fermín Vázquez.

Se trata de un rascacielos de 144 metros de alto que modificó para siempre la vista panorámica del cielo de Barcelona. La obra se terminó en el año 2005, con un costo de 130 millones de euros y se transformó en un bien cultural parte del patrimonio arquitectónico de Cataluña. Actualmente es la tercera obra más alta de la ciudad junto con el Hotel Arts Barcelona y la Torre Mapfre.

Se puede decir que esta obra compite con La Sagrada Familia de Gaudí por convertirse en el icono más visible de la ciudad. Y, a pesar de su controversial estructura, esta se elevó a la categoría de símbolo de la Barcelona más contemporánea.

Las Bodegas Ysios, Rioja Alavesa

En segundo lugar, verás una obra del arquitecto español Santiago Calatrava. Se trata de una bodega con la estructura más impactante de España.

Su fachada se compone por láminas de madera que sirven de apoyo a un extraordinario tejado ondulante que se inspira en los tradicionales barriles que contienen el vino.

T4 del aeropuerto Madrid-Barajas Adolfo Suárez, Madrid

En tercer lugar, se encuentra uno de los lugares más transitados de Madrid, se trata del aeropuerto de Madrid-Barajas, el cual recibe a más de 50 millones de pasajeros anualmente. Debido al aumento en el flujo de pasajeros se vieron en la obligación de ampliar y construir una nueva ala de la estación.

La T4 del aeropuerto es un enorme edificio diseñado por la firma de dos arquitectos Richard Rogers y Antonio Lamela. El mismo se compone de un espacio principal y luego, uno satélite unidos por una lanzadera automática.

La construcción tiene en su totalidad unos 700 mil metros cuadrados que la convierten en uno de los edificios más grandes de Europa. La misma recibió en el año 2006 el premio RIBA European Award y uno de sus arquitectos y su arquitecto Richard Rogers el Pritzker en el año 2007.

Museo de Arte Contemporáneo, Castilla y León

En cuarto lugar, se encuentra una obra que te inspirará por su fachada repleta de múltiples colores. Se trata del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. El diseño pertenece a los arquitectos Luis M. Mansilla y Emilio Tuñón.

Su fachada se compone de más de 3 mil recortes de vidrio de distintos colores que en su conjunto forman una obra de arte. Asimismo, este edificio se destaca por una peculiar planta construida a base de hormigón blanco que sirve a favor de los objetivos de exposición de varios artistas.

Ciudad de las Artes y de las Ciencias, Valencia

En quinto lugar, está la bella Ciudad de las Artes Y de las Ciencias, seguramente ya leíste sobre esta obra maestra en notas anteriores, se trata de una construcción diseñada por los arquitectos Santiago Calatrava y Félix Candela. Es uno de los símbolos más conocidos de Valencia. También, se volvió una de las atracciones más impactantes para turistas que son fascinados por la estructura de vanguardia.

Museo Guggenheim, Bilbao

En sexto lugar, una de las obras que inspiran y sin dudas conoces. También mencionada anteriormente, se trata del Museo Guggenheim, una obra del arquitecto canadiense Frank O. Gehry.

Una construcción que impuso el diseño por dentro y fuera del museo. El arquitecto logró situar a la ciudad de Bilbao en el mapa del arte contemporáneo mundial.

Pabellón Puente, Zaragoza

En séptimo lugar, encontramos una de las pocas obras de, la arquitecta iraquí ganadora del premio Pritzker, Zaha Hadid en España. Se trata de un puente sobre el río Ebro que formó parte de la Exposición Internacional de 2008.

Un detalle característico de esta construcción es que se trata de un único proyecto con dos objetivos: ser un nuevo puente sobre el río Ebro y, asimismo, un espacio público donde se puedan realizar exposiciones artísticas.

La Sagrada Familia, Barcelona

En octavo lugar, se encuentra el templo La Sagrada Familia, obra del maestro de la arquitectura Antoni Gaudí, es una de las obras también mencionadas anteriormente.

Sin dudas esta obra merece el puesto entre las construcciones más destacadas de España. No solo por ser una obra que inspira del maestro arquitecto Antoni Gaudí, sino también por ser una de las obras pioneras del modernismo catalán y por último, por ser una construcción que lleva más de 135 años.

La Sagrada Familia, así como otras arquitecturas modernistas de la ciudad de Barcelona, se encuentra dentro de la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

La reforma del Museo Reina Sofía, Madrid

En noveno lugar, podrás estudiar la arquitectura desde una difícil obra de Jean Nouvel.

Se trata de una obra de principios de los años 2000, la rehabilitación consistió en la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. No solo se necesitaba agrandar el espacio, sino también construir un edificio que estuviera al nivel de dos grandes establecimientos culturales como el Museo del Prado y el Museo Thyssen-Bornemisza.

Nouvel, logró crear un nuevo edificio con nuevos espacios para la exposición de obras, una zona de servicios y dos auditorios vestidos en su totalidad de rojo.

Gracias a su excelente trabajo elevó el centro a convertirse en el museo madrileño de referencia cultural en toda Europa.

El Metrosol Parasol, Sevilla

El décimo y último lugar, una de las obras que inspiran a estudiantes a ser grandes arquitectos, se lo otorgamos a una bella obra. Se trata de un proyecto de la firma Jürgen Mayer H. Architects.

Gracias a su empeño logró elevar a la ciudad de Sevilla a nivel espectacular. En cuanto a la estructura de madera, la obra consiguió ser la plaza de espacio urbano absolutamente única en el mundo.

arquitectura española

España es un país que se encuentra en constante creación en el mundo de la arquitectura. Luego de ver estas hermosas obras, ¿te gustaría ser un gran arquitecto?

Si ya leíste “Diez obras que inspiran a estudiantes a ser grandes arquitectos” Ahora podes leer, “Obras arquitectónicas que son piezas de arte”

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La arquitectura barroca es un estilo de construcción que nació en Europa. Se desarrolló a mediados del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Sus comienzos se dieron en Italia y Francia. Luego, con el paso del tiempo, se dispersó por toda Europa, hasta llegar a Portugal y más tarde a las colonias americanas.

El barroco es un estilo arquitectónico que hace alusión a lo irregular, lo contrario de armonía.

Para ubicarse en el tiempo, la arquitectura barroca nace en una Europa regida por las monarquías absolutistas. Asimismo, en ese entonces Europa estaba dividida en el plano religioso entre católicos y protestantes. El barroco se considera un estilo artístico muy ligado al catolicismo. Más adelante te mostraremos cómo conocidas Iglesias fueron construidas en este estilo de arquitectura barroca.   

En OI REAL ESTATE, comenzaremos a definir el barroco y sus características, para luego mostrarte ciertas obras arquitectónicas muy famosas construidas en este estilo.

La arquitectura barroca y sus tres variantes

En la arquitectura barroca podemos destacar tres variantes. En primer lugar, se encuentra el Barroco Católico, el cual hace una demostración del triunfo de la Iglesia Católica, repleta de lujo y riquezas. Busca demostrar que el catolicismo es un representante de la Fe verdadera, no olvidemos que la religión católica estaba fuertemente enfrentada a la religión protestante.

En segundo lugar, hallamos el Barroco Absolutista, el mismo tiene su lugar en Francia. Siguiendo con los regímenes de las monarquías absolutistas, este expresa el poder del Estado.

En tercer lugar, encontramos Barroco Burgués, una variante del barroco en la que triunfa la religión protestante.

Edificios barrocos

En la arquitectura barroca, como mencionamos anteriormente predominan las construcciones de tipo religioso como iglesias católicas y también los edificios civiles como palacios con amplios jardines y fuentes, que eran utilizados por la monarquía en aquella época.  

Ambas construcciones otorgaron gran importancia al entorno donde se encontraba, lo que favoreció al urbanismo.

Arquitectura barroca en España

En España, la arquitectura barroca tomó un estilo principalmente regionalista. ¿Qué quiere decir? Esto quiere decir, que no siguió patrones universales. Aquí podemos notar el barroco castellano, el andaluz y el gallego, cada región de España optó por darle su personalidad propia.

La arquitectura barroca en España comenzó durante la primera mitad del siglo XVII. Uno de los arquitectos vinculado a dichos inicios es Juan Herrera. Su primera construcción fue el monumento “El Escorial”. Los ideales de la Contrarreforma española facilitaron la supervivencia de este estilo arquitectónico.

Más tarde, se sumó en gran medida a la participación en la arquitectura barroca profesionales polifacéticos, algunos eran arquitectos, otros se dedicaron a la pintura y también a realizar esculturas, como Alonso Cano.

La arquitectura barroca española, también conocida con el nombre de Churrigueresco, en sus inicios se utilizó para manifestar el triunfo de la Iglesia Católica Romana sobre la Reforma Protestante. Finalmente, también se usó como una muestra del régimen absolutista, lo que llevó a los más grandes arquitectos a construir palacios magníficos.  

Obras barrocas españolas

Dentro de España podemos encontrar una serie de obras pertenecientes a la arquitectura barroca que te impactaran.

En primer lugar, como ya mencionamos, una obra de Juan Herrera, el Monasterio- Palacio de El Escorial, construido en Madrid entre los años 1563 y 1582.

El Escorial

Luego, en segundo lugar, encontramos una obra barroca, también en Madrid conocida como el Palacio del Buen Retiro. Su construcción comenzó en 1631. En la actualidad los vestigios más conocidos del real sitio son sus jardines, los cuales transformados hoy conforman el Parque del Retiro.

Finalmente, en tercer lugar, un edificio típico de la arquitectura barroca es el Hospital de Sevilla de Los Venerables Sacerdotes construido en los años 1687 y 1697, diseñado por Leonardo de Figueroa.

Si quieres ver los edificios barrocos más adornados del país los podrás encontrar en Andalucía. Asimismo, es indiscutible que también Barcelona, Madrid y Salamanca esconden edificios ricamente adornados al estilo barroco.

Arquitectura barroca por Europa

Los arquitectos destacados de la arquitectura barroca

  • Francesco Borromini, arquitecto italiano.
  • Domenico Fontana, arquitecto italiano del Renacimiento tardío.
  • Carlo Maderno, arquitecto italiano, padre de la arquitectura barroca.
  • Gian Lorenzo Bernini, escultor, arquitecto y pintor italiano.
  • Miguel Ángel, arquitecto, escultor y pintor italiano.
  • Giacomo Vignola, arquitecto y tratadista del Renacimiento italiano.
  • Luis Le Vau, arquitecto francés.
  • Pietro Da Cortona, pintor y arquitecto italiano.
  • Filippo Juvara, arquitecto y escenógrafo italiano.
  • Alonso Cano, pintor, escultor y arquitecto español.

Arquitectura barroca en Italia

Italia se considera la cuna del estilo barroco, podrás observar en el listado de arquitectos que la mayoría son italianos. Allí se pudieron desarrollar los maestros profesionales del barroco que fueron solicitados en otros países de Europa para construir edificios de estilo barroco.

Algunos prototipos de las construcciones de la arquitectura barroca italiana los encontramos en Roma.

Un claro modelo es la Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, diseñada por Francesco Borromini, la misma también es conocida como la Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes. Es uno de los edificios más sobresalientes de la arquitectura barroca. Esta iglesia católica se construyó entre 1638 y 1646 en la ciudad de Roma.

Otro ejemplo es la Basílica de San Pedro, ubicada en Ciudad del Vaticano. Su construcción se inició en 1506, aunque no se inauguró hasta 120 años después. Algunos de sus constructores fueron grandes maestros del arte barroco: la fachada es obra del arquitecto Carlo Maderno y el domo es obra del artista Miguel Ángel.

Basílica de San Pedro

Arquitectura barroca en Francia

En Francia encontrarás el mayor ejemplo del arte barroco. El mismo se encuentra en la capital del amor, París. Estamos hablando, nada más ni nada menos, que del imponente Palacio de Versalles. El mismo es uno de los palacios más grandes jamás construidos, fue encargado por Luis XIV en la década de 1660. La mayor parte del palacio es idea del arquitecto Jules Hardouin – Mannsart. El mismo fue el ideólogo del gran Salón de los Espejos.

Palacio de Versalles

Si ya leíste “Arquitectura barroca: un imponente estilo europeo”. Ahora podes leer “Art Déco: los edificios más impactantes del mundo

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El movimiento Art Nouveau, apareció por primera vez en Bélgica como una crítica al “arte académico”. Como muchos movimientos internacionales de arquitectura, cada área asumió una nueva imagen, nombre y también adoptó características alternativas en el modo de construcción. Este estilo fue popular entre los años 1890 y 1910. 

En España podemos observar que surgió el Modernismo Catalán que el arquitecto Antoni Gaudí hizo muy popular. Se puede encontrar en todos los aspectos creativos, las artes plásticas, el diseño, la arquitectura, la moda, entre otros.

En OI REAL ESTATE, te presentamos las características de este estilo arquitectónico tan característico que podrás ver en cinco espectaculares obras alrededor del mundo.

Art Nouveau, ¿Qué características tiene la arquitectura perteneciente a este estilo?

La arquitectura perteneciente al movimiento Art Nouveau se caracteriza por poseer líneas zigzagueantes que crean composiciones suaves y orgánicas. Estas mismas líneas curvas no solo se encuentran en el exterior de las construcciones, sino que también se presentan en los muebles, que por cierto son muy originales, la herrería y muchas más.

Todas las obras arquitectónicas que presentaremos a continuación pertenecen al movimiento Art Nouveau. En ellas podrán observar muchas de las cualidades que presentaremos a continuación son parte del mismo propósito de este estilo: todos los arquitectos crearon obras únicas y originales.

Obras arquitectónicas que son grandes ejemplos del movimiento Art Nouveau

Casa Batlló, Barcelona

En primer lugar, encontramos una obra realizada por el arquitecto español Antoni Gaudí. El mismo es considerado uno de los profesionales dedicados a la construcción propia del movimiento Art Nouveau más famoso de todos los tiempos.

La Casa Batlló se encuentra situada en Barcelona y es un claro ejemplo del Modernismo Catalán empleado por Gaudí en sus obras.   

Todo el edificio se encuentra repleto de elementos escultóricos, formas irregulares y colores brillantes que caracterizan el movimiento Art Nouveau. La fachada posee colores que provienen de trozos de azulejos colocados a modo de mosaico sobre la pared de color beige.

Los elementos más reconocibles del Art Nouveau son los colores y los materiales empleados en los grandes ventanales de piezas de metal verde azulado.

Aunque esta casa es un diseño muy específico de Barcelona creado de acuerdo con los ideales del modernismo catalán, es una idea muy general del movimiento Art Nouveau. La misma incorpora la escultura en el edificio de una manera que lo haga parecer parte del conjunto arquitectónico.

Gaudí contó, a lo largo de su carrera, con la capacidad de crear obras arquitectónicas que se comporten como piezas artísticas únicas. Dicha capacidad es la razón por la que se lo considera como un maestro de los edificios de estilo Art Nouveau.

Las entradas del Metro, París

En segundo lugar, en la ciudad francesa de París se encuentran unas entradas de metro muy particulares, diseñadas por el arquitecto Hector Guimard. Las mismas, por su composición y características, se encuentran clasificadas dentro de las estructuras perteneciente al movimiento Art Nouveau.

Las líneas onduladas metálicas concuerdan a la perfección con las curvas orgánicas y los elementos propios del movimiento Art Nouveau.

El cartel con la inscripción “Metropolitain” parece ser escrito a mano, un detalle característico del estilo de arte decorativo que celebra las artesanías, sobre todo las manualidades.

El artista Salvador Dalí, dio su opinión acerca de estas estructuras, comentó “esas entradas divinas al metro, por la gracia de las cuales se puede descender a la región del subconsciente de la estética viva y monárquica del mañana.”

Almacenes Old England, Bélgica 

En tercer lugar, en la ciudad donde surgió por primera vez el movimiento Art Nouveau, encontramos la cadena de almacenes Old England

La misma está diseñada por el arquitecto Paul Saintenoy, quien se vió influenciado de manera fuerte por notables arquitectos pertenecientes Art Nouveau como Victor Horta.

Aquí podemos ver que la estructura metálica juega un papel significativo en toda la fachada de los almacenes Old England. Dicha estructura es utilizada para levantar una decoración intrincada a lo largo de la fachada principalmente de vidrio y en los balcones de arriba.

En la actualidad, dentro del edificio Old England se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales.  

El Hotel Tassel, Bélgica

En cuarto lugar, presentaremos el Hôtel Tassel, una obra del arquitecto Víctor Horta.  Este edificio es uno de los ejemplos más conocidos de la arquitectura propia del movimiento Art Nouveau.

Todos los elementos que componen el edificio, la escalera, el papel tapiz, los diseños curvos de los escalones, el metal empleado en las barandas y el espacio arquitectónico concuerdan perfectamente con el movimiento Art Nouveau. Todas las líneas orgánicas que fluyen autónomamente. Esto representa el modelo de la estética del diseño de este estilo arquitectónico.

No solo las características del Art Nouveau fueron las que llamaron la atención en esta construcción. Horta supo incorporar otros aspectos muy innovadores abriendo el espacio y utilizando mucho la luz natural. Asimismo, puso todo el foco alrededor de un pasillo central, por el cual se podía acceder a cada habitación.

Por este motivo, el Hôtel Tassel fue un prototipo para la aplicación del Art Nouveau en la arquitectura, las “reglas” del estilo arquitectónico aún no se encontraban perfectamente determinadas en aquella época.

El Pabellón de la Secesión, Austria

En quinto y último lugar, aparece el Pabellón de la Secesión en la ciudad de Viena en Austria. Esta construcción es uno de los más grandes modelos a seguir por los lujosos detalles dorados que se encuentran comúnmente en la arquitectura del movimiento Art Nouveau.

El arquitecto Joseph Maria Olbrich diseñó este edificio como un manifiesto sobre la Secesión de Viena, en la que muchos artistas renunciaron a la Asociación de Artistas Austriacos cuando el grupo rechazó renunciar a los estilos artísticos tradicionales.

Sobre la entrada de esta obra arquitectónica del movimiento Art Nouveau se puede leer inscripta la frase: “A cada época su arte, a cada arte su libertad.

Si ya leíste “Art Nouveau: Cinco obras arquitectónicas originales.” Ahora podes leer, “Art Déco: los edificios más impactantes del mundo.”

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El Art Déco es un diseño que abarca lo arquitectónico, industrial y gráfico. Es un modo de hacer arte que comenzó a darse su lugar hacia la década de 1910, y alcanzó su pico máximo entre los años 1925 y 1935. Dicho estilo es identificado como “Los años locos”.

En la arquitectura se caracteriza por tener una estética clásica, simétrica y rectilínea. Dicha estética predominó en la época en diferentes disciplinas como la mencionada arquitectura, el diseño, la moda, el arte plástico, entre otras.

En OI REAL ESTATE, te presentamos los siete edificios más impactantes del mundo pertenecientes al movimiento Art Déco.

Art Déco por el mundo

Como podrás ver, algunos edificios presentados a continuación son los más representativos para la ciudad en la que se encuentran. Si escuchas hablar del Empire State Building, al momento sabrás que se trata de Nueva York. Asimismo, si hablamos del Cristo Redentor, sabrás que representa la ciudad de Rio de Janeiro.

Muchos de estos gigantes de concreto se han convertido en los más impresionantes del mundo y atraen millones de turistas al año.

Verás que los siguientes siete edificios presentan una estética muy similar, esto es gracias al Art Déco.

Comenzaremos con tres edificios situados en Nueva York, todos igual de impactantes y muy visitados. Es probable que si viajas a la ciudad, tengas una cita obligada con al menos alguno de estos tres grandes. Esta ciudad está llena de hermosas obras arquitectónicas de la época del Art Decó construidas durante la década de los 20.

Empire State Building, Nueva York

En primer lugar, empezaremos por el edificio más conocido de la ciudad de Nueva York. Se trata del Empire State Building. Es un rascacielos ubicado en la Quinta Avenida. El diseño es una obra realizada por el arquitecto estadounidense William F. Lamb. Su construcción se terminó en el 1930, un año caracterizado por la Gran Depresión.  

Desde el año 1986 esta obra maestra del movimiento Art Decó, se clasificó como Monumento Histórico Nacional de los Estados Unidos. Durante cuarenta y un años, se consideró el edificio más alto del mundo.

La simetría del edificio, marcada por sus líneas rectas y los enormes ventanales que delimitan cada uno de sus pisos, forman parte de los fundamentos más característicos de la construcción. Al ingresar, te fascinarás por su impactante y muy lujoso hall de entrada.

Todo en su conjunto se desempeña como evidencia del movimiento Art Déco de la época.

Edificio Chrysler, Nueva York

En segundo lugar, encontramos un diseño del arquitecto William Van Allen. Creada con una gran atención al detalle, esta construcción se llevó a cabo a pedido del poderoso pionero de la industria automovilística, Walter Percy Chrysler. Se calificó como el edificio más alto del mundo durante 8 meses hasta que lo superó el Empire State Building en 1931.

Este edificio que cuenta con marcados detalles que si uno le presta atención, puede ver las distintas piezas de un automóvil.  

Lo más representativo de esta torre es su espectacularidad  y cada detalle que se encuentra tanto en su interior como exterior. Al ingresar por el vestíbulo, te deslumbrará el enorme mural que decora el techo, que fue en su momento el fresco más grande e importante de los Estados Unidos. Pintado por el artista Edward Trumbull, representa los aires de prosperidad, los transportes y la energía, para seguir con el avance de los automóviles y el futuro.

Rockefeller Center, Nueva York

En tercer lugar, tenemos al último grande presentado en el día de hoy en la ciudad de Nueva York.  Se trata del Rockefeller Center, otra de las más especiales dentro de la gran manzana.

El edificio se compone por un complejo de 19 edificios comerciales, entre ellos el famoso estadio Radio City Hall.

Tanto la arquitectura como la decoración son completamente del movimiento Art Déco. En la entrada del edificio se encuentra esculpido el relieve Wisdom, del escultor Lee Lawrie, una alegoría a la Sabiduría y el Conocimiento. Y la decoración del interior fue realizada por los artistas Diego Rivera, Josep María Sert y Frank Brangwyn.

Cristo Redentor, Rio de Janeiro

En cuarto lugar, nos iremos más al sur del continente americano, precisamente a Brasil. En la ciudad de Río de Janeiro encontramos la estatua del Cristo Redentor. La misma fue ideada por el escultor francés Paul Landowski y finalmente la construyó  el ingeniero brasileño Heitor da Silva Costa, junto con el ingeniero francés Albert Caquot en el año 1922.

Esta estatua es el edificio más reconocido y visitado de Brasil. Además está considerada como la más grande del mundo en el movimiento Art Déco con un tamaño de 30 metros de altura. Desde lo alto se puede apreciar toda la ciudad de Río.

Fairmont Peace Hotel, Shanghai

En quinto lugar, encontramos en la ciudad de Shanghai, China, un Hotel situado en el Bund. Considerado una de las obras más importantes del movimiento Art Déco de Shanghai, se erige el Fairmont Peace Hotel.

El edificio se construyó  gracias al encargo del poderoso empresario del rubro inmobiliario, nacido en Italia, Sir Victor Sassoon. El final de obra se dio en el año 1929.

El elemento propio del Art Déco de este hotel lo podemos encontrar no sólo en la arquitectura sino también en la decoración tanto en el interior como exterior.

La Casa Judía, Valencia

En sexto lugar, en la ciudad de Valencia encontramos la Casa Judía. Es una obra del arquitecto valenciano Joan Guardiola es una de las construcciones más típicas del movimiento Art Decó.

En la ciudad de Valencia en las décadas de 1920 y 1930, se observó un auge económico y las influencias del movimiento Art Decó se vieron fuertemente representadas a lo largo de toda la ciudad.

Palacio de Chaillot, París

En séptimo y último lugar, también dentro del continente europeo, precisamente en la ciudad francesa de París, encontramos el Palacio de Chaillot.  El mismo se construyó para la Exposición Internacional del año 1937.

Este palacio lo diseñaron los arquitectos Jacques Carlu, Louis-Hippolyte Boileau y Léon Azéma. Asimismo, se incluyeron colaboraciones de múltiples artesanos de la época.

El diseño de esta magnífica obra, la convierte en uno de los edificios más representativos del movimiento Art Decó gracias a sus preciosas decoraciones exteriores y espectacular arquitectura.

Si ya leíste, “Art Déco: los edificios más impactantes del mundo.” Ahora podes leer, “Arquitectura futurista americana: te mostramos el imponente diseño del estilo Googie.”

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En los años 60 en los Estados Unidos tuvo su auge un estilo arquitectónico conocido como Googie, que tenía sus bases en la arquitectura futurista.

Este estilo tuvo su origen en el sur de California, entre finales de la década del ’40 hasta mediados de los años ’60. Este modo de construcción expresaba el sentimiento de una generación esperanzada, con una visión de un futuro brillante y sumamente tecnológico.

En OI REAL ESTATE, te presentamos diez obras arquitectónicas pertenecientes a la arquitectura futurista Googie.

Una arquitectura de película

Seguramente viste películas como Pulp Fiction, cuya fotografía refleja claramente la esencia del Googie. Es futurista, vulgar, con una fuerte influencia por la Edad del Espacio, los coches, las geometrías, las luces de neón con colores brillantes, el Arte Pop y la publicidad.

Cafetería Googie’s, Los Ángeles

Para comenzar, te mostraremos la precursora del estilo Googie. Se trata de una cafetería diseñada por John Lautner en el año 1949. La misma se encuentra situada en el Sunset Boulevard de Los Ángeles. Allí se pueden apreciar la arquitectura futurista, los rasgos de la cultura Pop, los colores estridentes, las formas geométricas definidas.  

Cafetería Chips, Los Ángeles

En segundo lugar, encontramos otro edificio elegido del movimiento Googie, también conocido con el nombre doo-wop. Su construcción se dio en el año 1956 y se encuentra situada en el Hawthorne Boulevard en Los Ángeles.

Su aspecto sigue vigente hasta la actualidad, allí se pueden apreciar los detalles del estilo arquitectónico tan marcado por colores brillantes como el verde neón.

Christopher Inn Hotel, en Ohio

En tercer lugar, te mostramos un hotel que se encuentra en los recuerdos de los ciudadanos de Ohio. Se trata del Christopher Inn Hotel, el cual se construyó en los años 60, pero tristemente se demolió dos décadas después, en los años 80.

Su diseño fue obra de la firma Karlsberger & Associates, junto a Leon Ransom, el primer arquitecto profesional afroamericano conocido de Ohio. El hotel estaba diseñado en su totalidad en forma cilíndrica.

Algemac’s Coffee Shop, Los Ángeles

En cuarto lugar, tenemos a una pionera del movimiento Googie, a pesar de que se construyó años antes del surgimiento de dicho estilo, sus características demuestran que pertenece al mismo.

Su construcción se llevó a cabo en el año 1937. En la actualidad, la obra conserva sus rasgos, pero se utiliza para una tarea muy diferente que en sus comienzos.

Lavadero de coches: Five Points Car Wash, en California

En quinto lugar, al sur de California, se puede apreciar un lavadero de coches con una fachada fuertemente marcada por la corriente futurista de la Edad del Espacio.

En la imagen verás sus colores provocativos, sus formas extraordinarias, las luces de neón y los carteles monumentales, muy característico del movimiento arquitectónico Googie.

Pacific’s Theatre Cinerama Dome, Los Ángeles

En sexto lugar, también localizado en el Sunset Boulevard de Los Ángeles, se encuentra el Pacific’s Theatre Cinerama Dome. Se trata de un mítico cine muy conocido por su impresionante cúpula, construido en los años 60. En la actualidad conserva su función gracias a que un grupo de arquitectos solicitó conservarlo como una muestra del movimiento Googie.

Norms, La Ciénaga, Hollywood

En séptimo lugar, encontramos un restaurante norteamericano de comida rápida. El mismo se diseñó en el estudio de arquitectura Googie en California. Para ello se les solicitó permiso del arquitecto  John Lautner y la firma Armét & Davis quienes además de este local diseñaron otros lugares de comida como las cafeterías Pann´s.

Gasolinera Tramway, Palm Springs

En octavo lugar, se encuentra una estación de gasolina en Palm Springs. La misma fue un proyecto de los arquitectos Albert Frey y Robson C. Chambers en el año 1965. Es un gran ejemplo de la arquitectura futurista.

En los años 90 se convirtió en galería de arte. En 2015 se nombró lugar histórico por el National Register of Historic Places de Estados Unidos y en la actualidad se puede visitar de la mano del Palm Springs Visitor Center.

La Concha Motel, Las Vegas

En noveno lugar, hablaremos de otra obra también realizada por uno de los primeros arquitectos afroamericanos de Estados Unidos. Se trata de Paul Williams. La obra pertenece al año 1961y su diseño curvilíneo te transporta automáticamente al movimiento Googie.

En este Motel se hospedaron importantes figuras como Ronald Reagan y Muhammad Ali. Además, este sitio se utilizó para el rodaje de una escena del genial película Casino, de Martin Scorsese.

Gran parte del motel se demolió años más tarde de sus épocas de gloria. Hoy en día, sólo se conserva la recepción y su icónica fachada.  Algo a destacar, es que si lo visitas, dentro del edificio podrás encontrar el Neón Museum de Las Vegas.

Como dato curioso, su nombre La Concha proviene de la playa de Donostia.

El Theme Building del Aeropuerto de Los Ángeles

En décimo y último lugar, podrás observar el Theme Building del Aeropuerto de Los Ángeles. En principio, la idea fue bocetada por el arquitecto James Langenheim, perteneciente al estudio de arquitectura Pereira & Luckman, finalmente el diseño se realizó en el año 1959.

La obra es fruto de la imaginación de la corriente futurista. Si uno la observa, parece que esta obra de hormigón armado salió de la película La Guerra de las Galaxias. Con forma de nave marciana recién aterrizada desde el espacio exterior sobre cuatro patas de concreto.

Por fortuna, el edificio se encuentra a salvo de cualquier demolición, ya que fue calificado como monumento histórico-cultural en el año 1993.

Si ya leíste “Arquitectura futurista: Googie” Ahora podes leer “Diez obras arquitectónicas que son atracciones turísticas maravillosas

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