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En el día de hoy hablaremos de un famoso profesional, se trata del arquitecto canadiense radicado en los Estados Unidos, Frank Owen Gehry. Podemos afirmar que estamos ante un maestro de la arquitectura. Este creativo logró alcanzar un nivel de arquitectura tan extraordinario que sus edificios se convierten velozmente en íconos de los lugares donde se sitúan. Desde el año 1960 Gehry crea proyectos que alcanzan la fama a nivel mundial por ser atrevidos, y explotar la creatividad al máximo con sus estructuras inusuales, lo que hace que cada una tenga su cuota de originalidad.

La vida del arquitecto Frank Owen Gehry

Frank O. Gehry, nació el 28 de febrero de 1929. Durante su crianza vivió en la ciudad de Toronto, Canadá. Desde sus primeros años de vida, Gehry, ya demostraba signos de que sería un gran profesional de la arquitectura, solía construir ciudades imaginarias con objetos de la ferretería de su abuelo. A sus 20 años se mudó a Los Ángeles para realizar sus estudios en la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Sur de California.

Más tarde asistió a la Escuela de Diseño en Harvard, pero no concluyó sus estudios allí. Finalmente retornó a California donde comenzó a fabricar su propia línea de muebles conocida bajo la marca Easy Edges, construidos a partir de capas de cartón, lo que lo ayudó a juntar dinero para remodelar su casa en Santa Mónica años más tarde.

El diseño con el que rehabilitó su hogar es tan llamativo que provocó un punto de inflexión en su carrera artística. Gracias a esto, comenzó a dedicarse a la arquitectura hasta convertirse en un admirable arquitecto.

Te mostramos los diez edificios más icónicos de Frank Owen Gehry

En OI REAL ESTATE, te presentamos en orden cronológico diez edificios emblemáticos de Frank Owen Gehry.

Gehry house, Santa Mónica, California 1978

En primer lugar, se encuentra la casa que logró posicionar a Gehry en el rubro de la arquitectura. Se trata del primer diseño arquitectónico en el que el arquitecto realizó. Para su estructura utilizó materiales de acero corrugado y madera enchapada que fueron la vista de la parte exterior de este búngalo de Santa Mónica.

Esta remodelación lo ayudó a ganar fama y muchos clientes. El diseño se mantuvo a lo largo de los años hasta la actualidad siendo la vivienda del arquitecto.  En el año 2012, se le otorgó el prestigioso Premio Twenty-five Year del Instituto Americano de Arquitectos.

Pez Dorado, Barcelona, España

En segundo lugar, tenemos una construcción que se realizó contemporánea al Walt Disney Concert Hall, que asimismo está inspirado en el mar. Se trata del Pez Dorado de Barcelona.

Esta construcción se toma como una gran escultura de un pez en materiales de acero y metal que adornan toda la estructura de este edificio. La cualidad de estos materiales es que, dependiendo del ángulo del sol y de las condiciones climáticas, esta criatura abstracta cambia de color como las escamas de un pez.

Este proyecto se llevó a cabo con motivo de las olimpiadas de 1992.

Museo de Arte Weisman, Minneapolis, Minnesota

En tercer lugar, se encuentra el Museo de Arte Weisman, un edificio construido durante los años 1990 al 1993. Esta construcción pertenece a la colección de joyas del campus de la Universidad de Minnesota. Su fachada está diseñada para rendirle culto a esta institución artística, su exterior hace alusión a una pintura cubista.

Casa Danzante, Praga, República Checa

En cuarto lugar, se encuentra la Casa Danzante, un proyecto finalizado en el año 1996. Su nombre lo recibió por los bailarines Fred Astaire y Ginger Rogers. El propio Gehry la denominó así por la llamativa silueta de su estructura que hace alusión a una pareja bailando. Esta controversial construcción en un principio costó encajar ya que no pertenece a ningún estilo arquitectónico propio de Praga.

Museo Guggenheim Bilbao, España

En quinto lugar, se encuentra una obra realizada un año después que la Casa Danzante. Se trata del Museo Guggenheim en Bilbao, uno de los diseños arquitectónicos más famosos de Gehry. En el proyecto de planificación y construcción no llamó la atención del público, hasta que, en 1997, año en el que se inauguró recibió una cantidad increíble de publicidad. La estructura en su totalidad es una obra de arte maestra; cada visitante que recorre el museo puede caminar alrededor para admirar cómo este gigante de acero parece cambiar de forma a lo largo del recorrido.

Museo de la Cultura Pop, Seattle, Washington

En sexto lugar, encontramos una inspiración de Gehry llevada a cabo en el año 2000. Se trata del Museo de la Cultura Pop en Seattle. Un museo que hace honor al Rock ‘n’ Roll. Para este proyecto, el arquitecto adquirió varias guitarras eléctricas, las cortó en pedazos y las usó como elementos de construcción para un primer diseño. En el resultado final se pueden apreciar 21 mil tejas de material de aluminio y acero inoxidable recortadas y con formas individuales que envuelven al edificio de colores tornasolados.

Edificio Peter B. Lewis, Cleveland, Ohio

En séptimo lugar, se encuentra una obra realizada en el año 2001. Se trata del edificio Peter B. Lewis que alberga la Escuela de Administración Weatherhead de la Universidad Case Western Reserve.

Su estructura se realizó con materiales cortados en cintas de acero inoxidable que rodean el ladrillo del exterior. Dentro del edificio, podemos apreciar un diseño de piso abierto que simboliza y alienta el aprendizaje de múltiples disciplinas.

Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles, California

En octavo lugar, esta es una construcción contemporánea a las demás obras mencionadas anteriormente. Este edificio es hogar de la Filarmónica de Los Ángeles. Su obra comenzó en el año 1992 y finalizó 10 años más tarde en el 2003. En la actualidad, el Walt Disney Concert Hall, este conciertoes una de las principales atracciones culturales de la ciudad. El diseño de Frank Owen Gehry, posee paneles de acero que se tuercen como si fueran envueltos con el viento.

Centro Richard B. Fisher, Annandale-On-Hudson, Nueva York

En noveno lugar, se encuentra el Centro Richard B. Fisher, inaugurado en el año 2003. Se trata de una pequeña sala de conciertos que presenta óperas, orquestas y otras actuaciones musicales.

Sobre esta obra presentaremos una reseña que escribió el arquitecto Frank Owen Gehry sobre su diseño, “La fachada frontal del edificio se puede interpretar como una máscara teatral que cubre la cara en bruto del espacio escénico. Sus formas abstractas preparan al visitante para ser receptivo a experimentar las actuaciones que ahí. Al pasar por las puertas del edificio, entrar en el lobby y acomodarse en sus teatros, los miembros de la audiencia pasan por una serie de experiencias transformadoras que los preparan para la presentación que está por comenzar”.

Edifico IAC, Nueva York

En décimo y último lugar, encontramos el Edificio IAC, construido entre los años 2004 y 2007, ubicado en Chelsea. La primera estructura que Frank Owen Gehry construyó en la ciudad de Nueva York. Sus curvas de cristal simulan dos niveles principales y ocultan que se trata de una construcción de 10 pisos.

La estructura exterior de vidrio blanco y gris representa un cambio para Gehry en los usos de materiales, quien hasta ese momento solo empleaba materiales como el titanio arrugado.

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Si te encanta la arquitectura, tus próximas vacaciones deberían llevarte a alguno de los lugares que albergan estos edificios modernistas más bellos del mundo. La mayoría de estos edificios se construyeron durante La Belle Époque, el periodo que precedió a la I Guerra Mundial, caracterizado por un bienestar general, innovaciones culturales y el florecimiento del arte.

la arquitectura modernista representa la transición de la arquitectura decimonónica a la arquitectura del S. XX. Su denominación implica la idea de innovación, novedad y proyección de futuro. El precedente hay que buscarlo en Williams Morris y en la Red House (Casa Roja). Él fue el verdadero inspirador de los “Arts and Crafts”. Movimiento que se caracteriza por la revalorización del trabajo artesanal frente a la deshumanización de la producción industrial. Y que poco a poco irá derivando en el Modernismo, que intenta la renovación y mejora artesanal aplicándolo a la máquina.

Por ello, en este post decidimos traerles una lista de los edificios modernistas más bellos del mundo. Para poder apreciar este movimiento representado en la arquitectura como debe ser celebrado.

Casa Batlló, España

La Casa Batlló, uno de los diseños más impresionantes de Gaudí, máximo representante del modernismo catalán, da rienda suelta a la imaginación. Puedes comprobar que a Gaudí, como a la mayoría de los artistas del modernismo, le inspiraba la naturaleza: escasean las líneas rectas. Y el edificio parece ‘moverse’ como olas del mar. Los motivos de mosaicos recuerdan a los espectadores a escamas de pescado y la estructura del edificio tiene un aspecto esquelético. La casa fue rediseñada por Antoni Gaudí en 1904 para Josep Batlló i Casanovas.

La Casa Batlló es un edificio obra del arquitecto Antoni Gaudí. Se trata de una remodelación integral de un edificio previamente existente en el solar, obra de Emilio Sala Cortés. Está situado en el número 43 del paseo de Gracia de Barcelona, la ancha avenida que atraviesa el distrito del Ensanche (Eixample), en la llamada Manzana de la discordia. Porque alberga además de este edificio otras obras de arquitectos modernistas, como la Casa Amatller.

Museo de Artes Aplicadas, Hungría

El techo verde del Museo húngaro de Artes Aplicadas está hecho de azulejos de porcelana de Zsolnay que se iluminan con el sol. El edificio fue diseñado por Ödön Lechner y Gyula Pártos y se construyó entre 1893 y 1896. Se han mezclado diferentes estilos arquitectónicos para generar un sentido de unidad.

Se encuentra en la capital de Hungría, Budapest. Es el tercer museo de artes aplicadas más antiguo del mundo (tras el londinense Museo de Victoria y Alberto y el Museo de Artes Aplicadas de Viena)​ y uno de los más importantes de la actualidad. Además del edificio principal en la avenida Üllői (la arteria viaria más larga de Budapest), el museo, que alberga también una importante biblioteca, tiene dos sedes más. Tanto en el Museo Hopp Ferenc de Artes Orientales como en el palacio Nagytétény.  Recientemente, la junta directiva del museo ha informado de unas inminentes obras de restauración del antiguo edificio.

Edificio de la Secesión, Austria

El Pabellón de exposiciones de la Secesión vienesa, llamado normalmente la Secesión, fue erigido por Joseph Maria Olbrich entre 1897 y 1898. Además, constituye uno de los más importantes edificios construidos en el estilo Secesión vienesa o modernismo vienés (llamado localmente Jugendstil).

También el lugar donde los artistas de la Secesión (la variante austriaca del modernismo) solían reunirse. Su lema estaba escrito en oro: “Der Zeit ihre Kunst/ der Kunst ihre Freiheit” (a cada tiempo, su arte; a cada arte, su libertad). El edificio está decorado con miles de hojas de laurel y bayas. Lo diseñó Joseph Maria Olbrich.

Majolikahaus, Hungría

Otro de los edificios modernistas más bellos del mundo es el Majolikahaus. Este edificio, diseñado por Otto Wagner en 1898, recibió su nombre por las placas de mayólica rosa (un tipo de cerámica de esmalte metálico de la época del Renacimiento) al lado de la carretera. Otro gran ejemplo de estilo de la Secesión.  

Es uno de los primeros experimentos wagnerianos en estilo Art Noveau. El edificio combina comercio en el primer nivel con departamentos en los pisos superiores. De allí que la composición volumétrica (basada en tres zonas: base, cuerpo y corona), simetría y proporciones de estos departamentos mantengan ciertas reminiscencias Neo-Renacentistas de sus primeros trabajos.

Su mayor atractivo reside, sin embargo, en los motivos florales que adornan su fachada, logrados sobre la base de mayólicas de color (de allí su nombre), principalmente en tonos rojos y verdes. El trabajo en mayólica va incrementándose en complejidad conforme va ganando altura. Adicionalmente incluye balcones y otros ornamentos de hierro.

Sinagoga del jubileo, Chequia

La sinagoga más reciente y a la vez la más grande de la comunidad judía en Praga es un ejemplo interesante de estilización modernista del estilo morisco. En su interior abunda una rica decoración pictórica en el estilo del modernismo vienés, como no se encuentra en ninguna otra sinagoga del mundo.

Este edificio (1906) recibió su nombre originalmente en honor al jubileo de plata (25.º aniversario) del emperador austriaco Franz Joseph I. Sin embargo, cuando Checoslovaquia se independizó en 1918, el nombre cambió al de Sinagoga de Jerusalén, por su ubicación en la calle Jerusalén. El diseñador William Stiassny combinó el Art Nouveau con el estilo exótico del Renacimiento morisco, dando como resultado un edificio colorido con inspiración oriental y detalles excepcionales.

Casa con quimeras, Ucrania

La Casa con Quimeras, o Casa Gorodetsky es un edificio de estilo art nouveau construido en Kiev, la capital de Ucrania. Originalmente un edificio de apartamentos de lujo, la Casa con Quimeras fue construida entre 1901 y 1902 por el arquitecto polaco Władysław Horodecki, considerado «el Gaudí de Kiev».

Ubicado en el número 10 de la calle Bánkova, al otro lado de la oficina del presidente de Ucrania en el barrio histórico de Pechersk, este edificio se usa desde 2005 como residencia presidencial para ceremonias diplomáticas y oficiales.

El arquitecto italiano Emilio Sala esculpió los animales (en escenas de caza) que dan nombre a este edificio. Que representa varias escenas de animales exóticos y escenas de caza, que fueron añadidas porque Gorodetsky poseía un gran gusto por esta actividad. El nombre del edificio no hace mención a la quimera de la mitología, más bien se puede afirmar que corresponde a un estilo perteneciente a la arquitectura conocido como quimera en la cual las figuras de los animales forman parte de la decoración del edificio.

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