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Desde Oi Realtor queremos contarte todo sobre esta impresionante galería de arte budista en China. Continúa leyendo el artículo para saber más.

¿Qué es el budismo?

En primer lugar es importante dejar en claro qué es el budismo para entender mejor esta galería de arte budista. Se trata de una religión mundial y una doctrina filosófica y espiritual​ no teísta que pertenece a la familia dhármica. Comprende una gran cantidad de tradiciones, creencias religiosas y prácticas espirituales fundamentalmente atribuidas a Buda Gautama. El budismo ocupa el cuarto lugar de las religiones con mayor importancia de todo el mundo. Cuenta con más de 500 millones de adeptos, esto representa un 7 % de la población mundial.

Los orígenes del budismo se encuentran en la India, entre los siglos VI y IV a. C. Desde allí comenzó a extenderse a gran parte del este de Asia y declinó su práctica en el país de origen durante la Edad Media.

Algunos de los objetivos principales que comparten la mayoría de las tradiciones budistas son, superar el sufrimiento (dukkha) y el ciclo de muerte y renacimiento (samsara). Esto puede ser a través del logro del Nirvana o bien por el camino de la budeidad.​ Las escuelas budistas difieren en su interpretación del camino hacia la liberación, la importancia relativa y la canonicidad asignadas a los diferentes textos budistas, y sus enseñanzas y prácticas específicas. Las prácticas en rasgos generales abarcan refugiarse en el Buda, el Dharma y la Sangha, la observancia de los preceptos morales, el monasticismo, la meditación y el cultivo de los Paramitas, es decir perfecciones o virtudes.

El budismo en China

Budista

Es sabido que el budismo ha tenido una extensa historia en China. Además, ha sido primordial para dar forma a la tradición y a la cultura de dicho país. Cuando hablamos del budismo chino nos referimos a una de las formas más antiguas de budismo de toda la historia. También se trata de la religión extranjera más antigua de China. En este país, un budista cree en una mezcla de taoísmo y budismo Mahayana. El último enseña que la iluminación puede ser alcanzada en una sola vida.

Así como ocurre en todas las sociedades, la propia evolución ocasiona cambios notables. Se trata de algo que se verá reflejado en los valores y en las prioridades de la gente. Haber perdido la influencia del budismo y su forma de ver la vida es una de las consecuencias que sufre un país como China. Dicho país, en las últimas décadas, ha atravesado importantes cambios.

Jiang Shen y la difusión del pensamiento budista

Es por ese motivo, que en su momento, llamó demasiado la atención que un joven de la gran ciudad de Xiamen, Jiang Shen, tomara la decisión de dedicar su vida a la difusión del pensamiento budista por medio del arte de la escultura. El deseo de Jiang es que más personas pongan atención al arte de las estatuas de Buda, que en algún momento se encontró confinado solo a los templos. Este joven ha innovado la manera tradicional de hacer las estatuas de Buda fusionando gran cantidad de elementos del diseño moderno en sus obras.

Para lograr ahondar en su tarea y llegar a conseguir su objetivo, el estudio Team BLDG, con sede en Shanghai, se ha dedicado a diseñar un espacio ideal para su difusión. La obra de estos arquitectos consistió en transformar la casa de baños de una fábrica de aluminio muy antigua en la ciudad en una increíble galería de arte y un estudio que lleva el nombre The Field.

Detalles de diseño del museo

Budista

Luego de modificar, reacomodar y simplificar la parte externa del edificio, el estudio optó por pintarlo a mano con un color amarillo sándalo. Se trata del mismo tono que ha sido utilizado en el interior del edificio. La elección de este color no es casual, ya que también se vincula tradicionalmente con el budismo.

El objetivo del estudio era crear una arquitectura que parezca invisible y se encuentre oculta. Además, la idea era que funcionara como un intermedio para exponer las estatuas de Buda y mantener la esencia del budismo. La forma de la antigua casa de baños todavía se encuentra visible. Sin embargo, gran cantidad de las ventanas originales en las fachadas principales han sido eliminadas, lo que dio como resultado una apariencia fuerte y rígida. Fuera del edificio se encuentra un enorme árbol de magnolia que también influyó en el diseño. Este hermoso árbol sirve de guía ya que conduce a los visitantes al interior del edificio y al mismo tiempo funciona como conector de los volúmenes apilados.

Interior del edificio

Budista

Con respecto al interior del estudio, se han añadido algunos tragaluces, hay algunos redondos y otros cuadrados, además se encuentran varios agrupados y también otros aislados. De esta manera generan una gama de experiencias espaciales y permites hacer uso solo de la luz natural para lograr destacar las distintas estatuas de Buda. En los días soleados, el salón principal, que cuenta con doble altura, es inundado por una hermosa lluvia de luz natural. Para conseguir neutralizar y suavizar los volúmenes, los exteriores y los interiores han sido unidos por medio del uso del mismo yeso de color amarillo sándalo.

Por otro lado, el equipo BLDG también añadió al diseño una escalera de caracol ubicada en el exterior del edificio. Dicha escalera conduce a una terraza en la azotea exactamente al lado del árbol de magnolia. Por otro lado, también hay otra escalera, esta vez en el interior del edificio, que sirve para conectar dos de los bloques. Además, han sido eliminadas las gruesas paredes del hueco que albergaba el ascensor para crear un impresionante pozo de luz, que es iluminado por uno de los nuevos tragaluces.

Las estatuas de Jiang Shen

Budista

La luz será quien decida cuál será la habitación en la que se colocarán las estatuas de Buda del joven artista. Se trata de estatuas elaboradas con materiales densos como por ejemplo la madera y la piedra. La luz que incide en la habitación hará que las sombras que generan estas estatuas se modifiquen constantemente dependiendo de la luz del sol. Por otro lado, en la habitación oscura, serán exhibidas estatuas elaboradas con materiales transparentes, como por ejemplo el vidrio y el jade.

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Desde Oi Realtor queremos contarte todo sobre MACBA. El increíble museo de arte contemporáneo que expone obras de la segunda mitad del siglo XX ubicado en Barcelona. Continúa leyendo y entérate de todo.

¿Qué es MACBA?

Arte contemporáneo

Se trata del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, conocido como MACBA. Este gran museo cuenta con una fachada de vidrio y aluminio blanco que llena de luz el barrio donde se encuentra ubicado, El Raval. Han declarado museo de interés nacional por la Generalidad de Cataluña a este increíble museo de arte contemporáneo. En su interior podrás encontrar obras que van desde la mitad del siglo XX hasta la actualidad.

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) fue el resultado de dos sueños hechos realidad. En primer lugar el de reunir en un solo espacio las colecciones de arte contemporáneo al estilo del MoMA de Nueva York y luego, el de dar al barrio de El Raval aire, luz, espacios públicos abiertos y, principalmente, un corazón.

El MACBA es un espacio que puede resultar maravilloso para aquellos que aprecian el arte abstracto y minimalista, del mismo modo que otros museos de su estilo. Para quienes no conozcan mucho de arte quizá no resulte demasiado recomendable.

Arte contemporáneo

Por otro lado, no solo se trata de un museo de arte contemporáneo, el MACBA es un increíble edificio que fue diseñado por arquitecto Richard Meier. Se trata de un espacio diáfano y luminoso de grandes dimensiones en uno de los barrios con mayor tradición e historia de toda Barcelona.

Fue el propio Meier quien afirmó que El Raval se encontraba en su nadir. Esto sucede cuando, a finales de los años ochenta del siglo pasado, el alcalde de Barcelona, Pasqual Maragall, le encargó el proyecto de construcción de un museo. Dicho museo debía ser el elemento central del plan director para la renovación del barrio de El Raval. Dicho proyecto además incorporaba la rehabilitación de la Casa de la Caridad, convertida hoy en día en el actual CCCB.

El moderno y racionalista edificio de Meier, fue inaugurado en el año 1995 en la plaza dels Àngels. Además, se encuentra exactamente, delante del plácido convento dels Àngels, que cuenta con un estilo de arquitectura gótica. La sobriedad del convento realmente contrasta con la claridad del museo, que fue construido en aluminio blanco, vidrio, metal y elementos reflectantes.

Por otro lado, Meier también se encargó del diseño de la nueva plaza dels Àngels. Se trata de un gran espacio abierto que se fusiona con el museo. Esta fusión se da por medio de la utilización de rampas y de claraboyas por las cuales puede ingresar la luz.

¿Cómo es su interior?

Arte contemporáneo

Este museo de arte contemporáneo, fue construido entre los años 1991 y 1995. El MACBA posee unos 14 300 metros cuadrados que se encuentran divididos en grandes estancias pintadas de blanco que brindan una gran luminosidad. A lo largo de las salas se extienden las diferentes exposiciones.

Colección MACBA

La colección del MACBA está constituida por más de 5000 obras que fueron creadas desde los años 50 del pasado siglo hasta la actualidad. En él, se incluyen varias obras abstractas típicas de mediados del siglo XX. Además, también alberga obras de los años 80 y unos cuantos trabajos más recientes.

La colección de arte contemporáneo del MACBA brinda un interesante recorrido por el arte. Este recorrido inicia con la abstracción matérica de los años cincuenta del siglo XX. Luego, evoluciona hacia el pop europeo y las vanguardias de los años sesenta y setenta. Para más tarde ir por la centralidad de la palabra y la experiencia poética, el retorno de la figuración fotográfica y la escultura antiminimalista de los años ochenta. Para luego, por último, llegar a los artistas más jóvenes.

Su fondo preserva tanto obras de artistas universales como de artistas locales. Entre ellas podrás encontrar obras de Joan Miró, Antoni Tàpies, Joan Brossa, Joan Ponç, el colectivo Dau al Set, Josep Maria Subirachs, Jaume Plensa y Miquel Barceló.

Además, también atesora obras de artistas nacionales e internacionales, principalmente latinoamericanos y de los países del Este. Alberga obras del colectivo Equipo Crónica, Jorge Oteiza, Alexander Calder, Andy Warhol, Gordon Matta-Clark y Jean-Michel Basquiat, entre muchos otros, así como una colección del norte de África, Oriente Medio y el mundo árabe.

¿Cuál es su ubicación?

Se encuentra ubicado en Plaça dels Àngels, 1

¿Cómo llegar?

Con la Ruta Azul del Barcelona Bus Turístic, bajando en la parada Plaça de Catalunya, llegarás a dos de los centros de cultura contemporánea más importantes de toda Barcelona.

Precio

Adultos: 11 € (13,40 US$)

Menores de 14, mayores de 65 años residentes en Barcelona, estudiantes españoles, parados: entrada gratuita.

Estudiantes de fuera de España y mayores de 65 años: 8 € (9,80 US$)

Dato curioso

El alcalde de Barcelona, que en aquel momento era Pasqual Maragall, conoció a Richard Meier en un debate que tuvo lugar en el Foro Económico Mundial de Davos. Al ser preguntado por el alcalde sobre qué tipo de edificio le gustaría diseñar para la Barcelona Olímpica, Meier respondió que un museo. Unos meses más tarde, Maragall le encargó el proyecto del MACBA.

Otro dato curioso, la gran plaza dels Àngels, con las rampas que dan acceso al museo, es el muy visitada por los “skaters” de Barcelona.

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Desde Oi Realtor queremos contarte todo sobre este increíble museo minimalista que se encuentra ubicado en China. Continúa leyendo el artículo y entérate de todos los detalles.

Se trata del Museo de Educación Artística, un increíble museo que cuenta con un novedoso diseño minimalista. Este asombroso museo minimalista ha sido galardonado con el Premio Pritzker. Su construcción ha sido fruto del arquitecto Carlos Castanheira quien contó con la colaboración del arquitecto portugués Álvaro Siza.

Carlos Castanheira describe este asombroso museo con las siguientes palabras: “Un museo debe ser grande. Dentro. Un museo debe ser brillante. Dentro. El Museo de Educación Artística es un pequeño museo que es inmenso por dentro”.

¿Qué es el minimalismo?

El término minimalismo, en rasgos generales, es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos que sobran. Para definir la filosofía minimalista, la frase más representativa es la famosa “menos es más”. Dicha frase fue atribuida al arquitecto moderno Mies Van der Rohe. Se trata de la traducción del término inglés minimalism, debido a que surge en los Estados Unidos a comienzos de la década de 1960. Continuando con la tradición geométrica estadounidense y reaccionando contra el abusivo predominio de las corrientes realistas y el arte pop por parte de museos y coleccionistas.

Para dejar más claro el significado del término minimalismo, diremos que minimalismo en realidad quiere decir minimismo. El término inglés “minimal”, que se traduce al español como mínimo y fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en el año 1965. Lo utilizó para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido de manufactura, como por ejemplo, los «ready-made» de Marcel Duchamp. Además, el término minimalismo también se aplica a los grupos o bien, individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo.

Detalles constructivos del Museo de Educación Artística de Huamao (MoAE)

Museo minimalista

El Museo de Educación Artística de Huamao (MoAE), mide 5300 metros cuadrados y cuenta con una forma triangular suelta, que es suavizada gracias a varios bordes curvos.

Se encuentra ubicado en la ciudad de Ningbo, China a lo largo de la orilla norte del lago Donqian. A primera vista, podemos apreciar el metal corrugado negro, sin ventanas que envuelve sus paredes onduladas. Esta carcasa de metal negro, se eleva sobre un pedestal de hormigón y oculta impresionantes interiores sorprendentemente luminosos y espaciosos. Su creador, Castanheira, explica: “Nada es obvio en este edificio”. En su interior podrás encontrarte con un laberinto de rampas y galerías de arte de paredes blancas.

La única manera de ver actividad en el interior de este museo minimalista, es a través de los cristales deslizantes que se encuentran ubicados a lo largo de la base de hormigón retrasada del edificio que alberga un vestíbulo y un sótano.

La curiosa fachada curva de MoAE junto con el paisaje externo consiguen guiar con facilidad a los visitantes por el sitio y ubicarlos en su entrada discreta y pequeña. La entrada se abre al centro del museo, donde te encontrarás con un gran vacío de paredes blancas. Esto se extiende a toda la altura del edificio y se encuentra rodeado por un laberinto de rampas. Se logra llegar a la entrada luego de hacer un recorrido alrededor de la forma del edificio, lo que lleva a experimentar una compresión impuesta y absorbente, para luego ser liberada en un amplio espacio, a la altura total del edificio, donde una rampa ondulante se ocupa de unir todos los niveles del piso, según explica Castanheira.

Detalles del diseño interior

Museo minimalista

El interior de este museo minimalista no tiene nada que envidiarle a la parte externa, es igualmente llamativo. En la planta baja, el museo emerge aislado y bordeado en sus tres lados por zonas plantadas o bien, pavimentadas. Los accesos públicos y de servicios se encuentran ubicados en la fachada noroeste, en el espacio entre el museo y la ladera. Este espacio se extiende, rodeando el museo y conectando con la vía de acceso.

En todos sus pisos, los espacios internos en una franja al noroeste, están ocupados por escaleras, atrios, ascensores, baños y servicios. Una segunda franja se encuentra ocupada por espacios de mayor tamaño, aloja el vestíbulo, la biblioteca y salas de administración y exposición.

Por otro lado, en el lado sureste, se encuentra nos encontramos con un amplio espacio triangular de altura completa que se encuentra rodeado de rampas que van desde el primer al cuarto piso. Además, cuenta con una gran claraboya a nivel del techo que ilumina el espacio vacío. Con la ayuda de las superficies blancas, filtra la luz natural hacia los espacios expositivos que no tienen ventanas, a través de aberturas geométricas en sus paredes.

El sótano, además de ocupar el área que corresponde al volumen visible del edificio, con funciones y circulación similares a los pisos de arriba, también abarca un espacio bajo la vía de acceso al noroeste, entre la ladera y el museo y bajo una franja de la ladera, acomodando áreas técnicas.

Este museo minimalista se completa con una zona aislada que se encuentra en la parte más alta del edificio, apartada del borde del museo para crear una azotea oculta con una increíble vista al lago.

Iluminación

Museo minimalista

La iluminación controlada, es específica de los distintos espacios expositivos. Utiliza luces de tubo, que se encuentran suspendidas tanto en horizontal como en vertical.

Rampas

Las rampas se encuentran rodeando el vacío y constituyen la principal vía de circulación del museo. Además, brindan acceso a las galerías de arte, que albergan una variedad de pinturas y esculturas chinas antiguas y también, contemporáneas. Sus autores afirman que, la diversidad de recorridos y además, la interconexión de espacios generan que este pequeño edificio sea vasto por dentro.

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Desde Oi Realtor queremos contarte todas las curiosidades sobre Sweet Space, el museo para los golosos y los amantes de Instagram que abre sus puertas en Madrid. Continúa leyendo y entérate de todo.

La Navidad se aproxima y se trata de una fecha que puede generar emociones muy diversas en las personas. Por ejemplo, puede que la Navidad te espante y se trate de una fecha en la que preferirían encontrarte en una isla desierta completamente aislado y alejado de todos los festejos. O bien, todo lo contrario, puede que seas un fan de los jerseys con motivos navideños y esperes con ansias que la Navidad, que ya se aproxima, llegue para volver a sentirte como cuando eras pequeño, con la emoción de esperar a Santa y que todo sea felicidad y buenas intenciones. Este espíritu navideño es sumamente necesario, hoy más que nunca, se trató de un año muy difícil para la mayoría de nosotros, y por suerte ya llega a su fin.

Es por este motivo, que si eres de los que en esta época del año se retrotraen a cuando eran un niño, este artículo es para ti. No debes dejar de visitar este nuevo e increíble museo que abre sus puertas en diciembre en la ciudad de Madrid.

¿Qué es Sweet Space?

Sweet Space

Su nombre es Sweet Space y se trata del primer museo de la golosina y el dulce de Madrid. Pero no se trata solo de esto, es algo más, una experiencia sensorial, interactiva y por supuesto, gustativa ya que aquí, hemos venido a pasear por un bosque de piruletas enormes pero también, podrás comerlas. Lo mismo da que tengas 40 años a que tengas 10, porque en este increíble y delicioso museo no existe la edad.

En este emocionante museo, te sentirás como si fueses el protagonista de Charlie y la Fábrica de Chocolate. Realmente, te recordará a la fábrica de Willy Wonka a medida que vayas pasando de sala en sala preguntándote qué habrá detrás de la cortina que da paso a la siguiente. Se trata de nueve en total, que se encuentran repartidas en dos plantas. En ellas te encontraras entre otras cosas con un pelícano gigante, un cielo de piruletas de colores, un tobogán por el que deslizarte sin saber dónde estará el final e incluso, con un cohete en el que escaparte a la Luna.

Un buen plan

Sweet Space

Si estás buscando un lugar para pasar un momento divertido con tu familia, evadirte del cansador ruido de la ciudad y por supuesto, comer calorías sin tener la mente en la posterior visita al dentista o bien, en los kilos de más que pueda significarte, sin lugar a dudas Sweet Space es tu destino perfecto. Te aconsejamos que hagas una visita a esta nueva propuesta de ocio que se encuentra ubicada en el centro comercial ABC Serrano. Una vez finalizada la visita y como es habitual en cualquier museo, te encontrarás con la ineludible cita con la Gift Shop. Además, es de acceso libre para cualquier cliente, sin que sea necesario haber visitado el museo previamente. Si por el momento no te has dejado caer en la tentación por lo dulce, sin lugar a dudas que allí no podrás evitarlo.

Se prevé que el recorrido del museo pueda tener una duración de aproximadamente algo más de una hora. Ten en cuenta que si acudes con niños, es muy probable que te lleve más tiempo, ya que la tentación de tirarse varias veces por el asombroso tobogán gigante es muy grande.

¿Quiénes participaron en su diseño?

En lo que respecta a su diseño han participado un variado número de creadores, entre ellos se encuentra la renombrada Ágatha Ruiz de la Prada, que contribuyó con un cielo dulce, además de Okuda San Miguel, que se encargó de la creación del increíble tobogán gigante. Por otro lado también encontraremos a Antonyo Marest, Ivanna Gautier, Christian Escribá quién fue el responsable del bosque de caramelos.

¿Cómo serán sus instalaciones y performances?

Sweet Space

La idea es que las instalaciones vayan variando con el paso del tiempo y además, que las performances en vivo también lo hagan. Por el momento iniciaran con magos, un increíble laboratorio de helados y gofres de formas y topings muy curiosos. Se trata de un paraíso para todos los amantes de los dulces. Por otro lado, también será ideal para los amantes de las imágenes y de la red Instagram, esto se debe a que todos los rincones del recorrido por este asombroso museo son escenarios ideales para crear una divertida imagen.

¿Cómo será el protocolo por el COVID-19?

Con respecto a la seguridad por el covid-19, los grupos que ingresen no podrán exceder el número de seis personas. Todas las zonas serán desinfectadas luego de cualquier tipo de exposición o contacto con los visitantes. Además, las golosinas se entregarán en sus respectivos paquetes y serán selladas individualmente.

¿Cuáles son los horarios?

El museo Sweet Space abre sus puertas por las tardes, en horario de 16 a 20.30 horas durante la semana, y también, los fines de semana está abierto de 12.00 a 21.30 horas.

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