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Oi Real Estate te enseña una nueva obra entre la naturaleza, La Casa Extraviada en México. Con vistas al Pacífico, la vivienda está construida en la ladera del cerro que se encuentra frente a la tranquila y majestuosa playa Mermejita en Mazunte, Oaxaca.

La cercanía al mar de la Casa La Extraviada y sus vistas hacia el océano

¿Por qué incluir el proyecto en el paisaje?

Vista completa hacia el conjunto de la volumetría. Aquí apreciamos como descienden los volúmenes y cómo se insertan en el paisaje

Es un proyecto que no lucha con la naturaleza, ni intenta ser como ella, solo transita a través de la vegetación del cerro. Además, al ser esta zona de calor todo el año, otra premisa de diseño son las vistas al mar y dejar el paso del aire con ventilaciones cruzadas. Esto provoca la frescura de los espacios provocado por la brisa marina. Para disfrutar de la naturaleza todas las vistas y las terrazas se orientan hacia el mar y entre el verde del bosque.

La distribución de los espacios en el paisaje 

Vista aérea de los espacios. Vemos los tres volúmenes principales. El primero que contiene la vida diurna. Luego hacia una dirección el cuerpo de las recámaras y por último el bloque de los estudios

Casa La Extraviada en México tiene una distribución singular. Un viaje a través de la pradera nos lleva a descubrir volúmenes independientes a medida que bajamos de nivel. Los cuerpos distribuidos en la naturaleza van apareciendo en cuanto nos movemos. Cada uno de ellos tiene funciones específicas, en consecuencia hay un sector para la vida diurna y un espacio para cada dormitorio. Todas las estancias de la casa son independientes por lo que tienen intimidad y son autosuficientes. Hay 6 niveles en la Casa La extraviada y se accede a cada uno por escaleras.

Las actividades en cada cuerpo de la Casa La Extraviada en México

Perfil donde observamos las altitudes de los espacios. En esta imagen nos muestra la cochera. Descendiendo encontramos el sector diurno y la piscina. Luego vemos la vistas de las recámaras y por último los estudios en el nivel inferior

El primer nivel de la casa tiene la cochera. Por lo que los autos se dejan aquí y se continúa caminando. Además está la casa del cuidador y un pequeño gallinero. En el segundo nivel encontramos el espacio diurno. Este tiene un gran salón principal donde está la sala de estar, el comedor y la cocina. También espacios secundarios de apoyo como lavadero, baño y alacena. Al aire libre hay dos patios, una gran terraza que como extensión de esparcimiento. Y por último hay una larga piscina que se abre al verde boscoso del entorno.

Los rincones especiales del diseño arquitectónico que hacen cada vista como un cuadro paisajístico

Los espacios nocturnos y su emplazamiento

Vista de la recámara Mero y su ambientación rústica entre la madera y su mobiliario

Desde el espacio central se desciende en una dirección hacia un bloque de recámaras donde nos encontramos en primer lugar con la recámara Charal. Esta alberga un dormitorio con baño, terraza y un patio íntimo. Es el mismo nivel está la sala de máquinas para la gran piscina de la Casa La extraviada.

Bajo este nivel está la recámara Mero con el mismo partido que el nivel anterior. Existe un dormitorio con baño, terraza y otro patio privado. Por otro lado y en la dirección contraria a la anterior descendemos en una mayor distancia hacia el otro bloque de habitaciones. Al estar alejados de la casa los cuartos tienen diferentes actividades.

En el primer nivel encontramos el estudio Lubina. Acá hay un dormitorio con kitchenette, baño, terraza. Y se llega a un espejo de agua descendiendo en pendiente. El segundo nivel y el más alejado de la casa, está el estudio Pargo también con dormitorio, kitchenette, baño y terraza. Desde aquí se llega directo al espejo de agua.

La volumetría de Casa La Extraviada en México

Las formas de los cuerpos son simples. Volúmenes ortogonales que están ubicados de manera que se interceptan en altura. Esto genera que un movimiento en la arquitectura. Así se abre en el paisaje con el simple cambio de dirección en la posición. Hay tres bloques definidos que marcan el diseño en el espacio paisajístico. El primero tiene un techo inclinado mientras que el resto está construidos con losas para que a su vez sean terrazas del nivel superior.

La materialización de los cuerpos de la vivienda

El hormigón y la madera como elementos principales de la Casa La Extraviada

La arquitectura se manifiesta con simples materiales, el hormigón y la madera. Cada volumen de hormigón y la carpintería de las aberturas son de madera. Todas tienen celosía agregada para proteger del sol y a su vez proteger de la brisa marina.

Así se percibe el salón principal con las celosías abiertas y cerradas. Ubicadas en los laterales dejan que la brisa marina atraviese el espacio dejando un climatización natural

¿Te gustó la Casa La Extraviada en México? ¿Qué te pareció el diseño en la ladera ? Si tienes algún comentario, nos encantaría leerte. Puedes escribirnos en la casilla debajo del post.

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Oi Real Estate te muestra Casa MW en México y como es compartir tu hogar junto a una galería de arte. El arquitecto Jorge Garibay Barajas diseñó en Santiago de Querétaro una vivienda para una familia joven apasionada por las artes. Los clientes interesados por el arte, el placer estético solicitaron espacios simples y sobrios que debían estar reservados como galería y sala de proyección. Siendo admiradores de las Bellas Artes estaban interesadas en apoyar talento mexicano emergente.

Desde el trazado del acceso observamos los cuerpos ortogonales que componen la arquitectura de la Casa MW. En ellos vemos los materiales predominantes en el diseño la madera, el concreto y por último en el cuerpo inferior el acero porcelanizado.

Las características de la Casa MW en México

El movimiento volumétrico se deja ver desde el exterior. El imponente cuerpo flotante de concreto marca la personalidad magnánima de la casa. Mientras que también vemos la variedad de materiales y texturas. Desde el piso de piedra laja que forma mosaicos en el piso. Hasta el verde que crece como parte del diseño.

La casa es un conjunto de cajas volumétricas superpuestas armónicamente. Cada una de ella está construida en un material único. Por ende los cuerpos tienen sus características personales. La superficie cubierta está planteada tomando en cuenta el emplazamiento del terreno, las orientaciones y la idea de dejar la mayor cantidad de espacio libre posible. También los largos y altos muros están pensados para exponer en ellos.

La distribución de los espacios

La Casa MW con una superficie cubierta de 800 metros cuadrados, se distribuye en 3 niveles. Todos ellos están diseñados en función de albergar arte, además de la vida familiar. En primer lugar bajo tierra, el sótano alberga una sala de cine y una bodega. Luego en la planta baja, plantea espacios de servicios y espacios públicos, distribuidos de la siguiente manera:

  • Un gran vestíbulo, diseñado para exposición
  • Sala de estar y comedor
  • Sala de juegos y sanitario
  • Desayunador
  • Cocina
  • Área para el personal
  • Cochera

Por último la planta alta es simple, contiene el espacio nocturno. Con dos dormitorios en suite y una master suite, más una sala de televisión.

El sentido estético en el interior de la Casa MW en México

La composición interior es un exquisita superposición de materiales. Dentro de un espacio monocromático en colores neutros. Acá vemos como se centra un lámpara colgante de diseño. Junto con la escalera y la doble altura del espacio atravesada por el volumen de la segunda planta. Y por último la luz que ingresa como parte del movimiento espacial

El diseño interior guarda una coherencia con la función de la vivienda. Por un lado albergar una familia y por el otro exponer obras de artes. Los espacios dedicados a pinturas, esculturas son amplios, sobrios y pensado cada rincón para ello. La extensión de la superficie de los muros más su longitud son recursos arquitectónicos elegidos para que las obras de arte resalten su belleza.

El cine tiene su propio lugar en el sótano con una sala de proyección para disfrutar del séptimo arte.

La materialización de la Casa MW en México

Entre un vegetación rústica acompañada de un olivo se levantan los cuerpos del casa. Abajo el material es el acero y arriba la madera y el concreto. Desde la vista exterior el espacio está totalmente cerrado y es hermético hacia el afuera.

Los materiales predominantes son: el concreto aparente, el acero reluciente, y la madera. Los puntos de encuentro interactúan plásticamente de forma sutil y grácil. Gracias a la combinación exquisita de las texturas hay una armonía compuesta por elementos contrarios. Así se logra una imagen concreta del juego de volúmenes.

La oposición y el contraste generan el movimiento espacial y volumétrico del exterior. Por ello se origina un ciclo con una serie de lapsos que se traducen en equilibrio y en armonía. Las superficies opacas y brillantes juegan en este ritmo de formas ortogonales. En la Casa MW la combinación y la disposición de los materiales utilizados nos brindan una clara lectura de la arquitectura.  La personalidad de la misma está claramente enfatizada por las dimensiones y el leguaje estético.

El recorrido por los detalles magnánimos diseñados por los arquitectos

El voladizo hace su dramática aparición entre la vegetación aparentemente rústica que tiene un diseño paisajístico hermoso. El paseo hasta llegar a la casa está minuciosamente pensado para las alimentar las sensaciones del visitante

El paseo hacia el interior comienza con el gran asombro por el volumen en voladizo que se extiende fuera del perímetro. Este cuerpo de concreto flota por 10 metros impactando por su grandiosidad, exaltada a su vez por el material de construcción.  

Este apoya sobre un gran cuerpo forrado en acero porcelanizado cubren el acceso sin dejar indicios del interior. Como consecuencia de ser una pantalla ciega.

Luego un camino largo con una pequeña pendiente nos lleva hacia la casa. En el trayecto hay una vivencia de sensaciones elegidas para acompañar el viaje. Entre ellas el reflejo de un espejo de agua con su lecho de piedra de río. También la vegetación despierta su sentido con sus diversos colores finamente ordenados.

El primer espacio de la casa es el recibidor. Este es un gran pasillo, un área de transición lineal y un trayecto entre el adentro y el afuera. Posteriormente nos introduce a una zona de doble altura donde se encuentra el estar y el comedor. El gran espacio tiene muros de dimensiones considerables en concreto.  Su monumentalidad lo convierte en una sala donde se exhiben obras de dimensiones considerables.

El trayecto de ingreso es un largo camino hasta la puerta de entrada. El muro ciego de acero nos brinda la emoción de la diversidad de lenguaje arquitectónico. Al ingresar por un sendero de cemento se eleva suavemente el acceso. Mientras que nos acompaña un espejo de agua con su piso de piedras. El mismo refleja la arquitectura , el cielo y los visitantes que peregrinan para descubrir el interior de la Casa MW

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OI REAL ESTATE te trae un propuesta singular, el hotel Punta Caliza. El estudio Macias Peredo de México diseñó las instalaciones con una propuesta diferente a lo conocido. La superficie de 600 metros cuadrados hotel encierra un cuerpo de agua directamente conectado con las habitaciones. La idea surge a raíz de las limitaciones del terreno propuesto.

Punta Caliza
Vista de las habitaciones en uno de los pabellones. Desde acá vemos los escalones que nos llevan al agua. Y en el fondo los manglares.

Hablemos del emplazamiento del proyecto

Punta Caliza
Imagen aérea del predio. De esto modo vemos la forma triangular y los pabellones encerrando el cuerpo de agua central. Y en los limites la circulación de arena.

El terreno está ubicado en la isla Holbox de México. Es un terreno de forma triangular como consecuencia descartable a simple vista. Pero los diseñadores supieron aprovechar la ubicación y los ángulos estrechos. El emplazamiento del proyecto se encuentra lejos del mar y está rodeado por manglares y arena. También se tuvo en cuenta la posición del predio con las mareas para el proyecto y la construcción.

El lugar pertenece a una familia que le encanta viajar que conectarse con la naturaleza. Es por ello que escogen este lugar entre el agua, la madera, la brisa y la historia.

La idea generadora de Punta Caliza

Observamos el agua como eje central del complejo. Mientras que a su alrededor están las crujías que lo enmarcan. Además vemos sus aberturas cerradas para la privacidad del cuarto.

El corazón de Punta Caliza es un claustro. El mismo está sumergido. Y tiene escalinatas inundadas que dan acceso a las cuartos. Basados en la forma del terreno los diseñadores decidieron seguir su silueta. Dentro de ella se prioriza darle un deleite a los sentidos y estimular la conexión con ellos.

La idea generadora es habitar en torno a un espejo de agua que representa al mar. Y además trabaja como centro y eje inicial mientras que el límite lo da la construcción de los pabellones. El agua es la protagonista del espacio pero hay detalles no menos importantes. Por ejemplo la sensación de sentirse en una isla al obtener intimidad en el espacio. La tipología de la arquitectura toma conceptos mayas.

Perspectiva hacia el ángulo más estrecho del diseño. En primer plano vemos las construcciones de las habitaciones. Y hacia el final la torre que remata el diseño.

Las formas que encierran las sensaciones

La forma de los cuerpos tiene una base de material y un techo a dos aguas de madera cubierto con hojas de palma. Históricamente esta morfología recuerda a las palapas mayas.

Tres pabellones alargados o crujías se ubican en el entorno del terreno, encerrando el paisaje acuático. Estos cuerpos no se tocan entre sí. Y tienen diferentes posiciones al seguir los contornos del predio. Mientras que la circulación de arena está en los bordes para dejar lugar al centro.

Igualmente, las formas de las crujías se basan en las construcciones mayas. Las llamadas palapas son estructuras claras y sencillas hechas en madera que tienen coberturas vegetales. Por consiguiente con la arquitectura se honra la cultura ancestral. Por último y rematando el ángulo más estrecho hay una torre de madera. Este tiene la máxima altura para resaltar como un hito. Además es un observatorio que mira hacia la península de Yucatán.

Imagen del ángulo estrecho del terreno. Este se resuelve a través de una terraza abierta. A continuación el bar-comedor. Y por último la vista de la torre de madera.

  • Punta Caliza
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La distribución de los espacios en Punta Caliza

Planta de distribución de la habitaciones rodeando la piscina central. Observamos la circulación en el contorno del terreno y como se distribuye la torre por niveles.

  • Punta Caliza
  • Punta Caliza

Las habitaciones están ubicadas en las crujías. Entre los manglares, la arena y el agua. Acercándonos hacia la zona estrecha, el espacio se abre en una terraza para tomar el sol. De igual forma hay un lugar semicubierto que sirve de bar y servicio. Por otro lado la torre de madera tiene 4 niveles hasta llegar al mirador hacia el paisaje a una altura aproximada de 10 metros de altura.

Las 12 habitaciones se reparten en los pabellones. El primero alberga 3 cuartos, el segundo 4 y el tercero 5. Cada una de ellas tiene 2 plazas y un baño. Las vistas están dirigidas por un lado hacia el centro de agua y por el otro hacia los manglares que además le otorgan privacidad. Para llegar a los cuartos hay que atravesar la arena. Se accede bajando escalinatas que luego continúan descendiendo al agua.

  • Punta Caliza
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La madera de cedro utilizada en el bar-comedor del complejo. Utilizada en estructuras, cerramientos y mobiliario.

La madera es el materia estrella del diseño

Punta Caliza
La madera para la construcción de la estructuras. Además los cerramientos con tablas del mismo cedro. Y por último los pisos en deck.

Sobre una base de muros blancos se levanta un alto techo de dos aguas de madera cubierto de hojas de palma asemejando una choza o palapa en una isla. Las estructuras son de cedro rojo occidental que se adquirieron en una plantación de la familia. Descansar bajo el interior de este diseño nos inunda con el aroma intenso de la madera.

La madera no solo define las estructuras de los techos. También en el interior se define con separaciones de tablas. De igual forma la carpintería es de este material. La decoración de todo el complejo es espartana. Por ello los interiores de los cuartos son simples y limpios. Para llevar toda la atención a la piscina central.

  • Punta Caliza

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Oi Real Estate te muestra la Casa Bruma, una diseño diferente. La programación de las arquitectas Fernanda Canales y Claudia Rodríguez de México está distribuido por bloques. En esta casa a la afueras de la Ciudad de México las actividades se plantean en varios espacios separados lo que propone una nueva forma de recorrer el hogar.

Vista del conjunto de pabellones que se abren al paisaje. Por otro lado apreciamos el lenguaje arquitectónico uniforme del concreto negro.

La idea de distribución del proyecto

Desde esta perspectiva vemos al frente la cochera y el acceso de servicio. Y al fondo observamos los pabellones separados por unidad.

La vivienda se distribuye alrededor de un patio central pero en volúmenes aislados entre sí. Cada volumen encierra una actividad, mientras que se interconectan por espacios interiores y exteriores. El sentido de esta disposición es respetar los árboles existentes en el terreno y además que cada ambiente reciba la luz de la mañana y la tarde.

Casa Bruma, un diseño diferente en bloques individuales

Al contrario de los diseños tradicionales, el ingreso de la casa está direccionado hacia el patio central. En el predio hay tres entradas: el acceso principal, la cochera y el acceso de servicio.

Podemos observar que los pabellones se organizan con las siguientes funciones en cada uno:

  •  Pabellón 1: sala de estar, almacenamiento y baño de visitas
  •  Pabellón 2: un comedor en planta baja y una estudio en planta alta. Se conectan por una escalera que llega hasta la terraza
  •  Pabellón 3: una gran cocina con comedor diario
  •  Pabellón 4: un dormitorio en suite con estudio de trabajo en planta baja. Y un dormitorio en suite en planta alta.  También acá una escalera nos lleva hasta la terraza.
  •  Pabellón 5: contiene un dormitorio en suite con una escalera exterior para la terraza. Este espacio al aire libre tiene vegetación.
  •  Pabellón 6: otro dormitorio en suite un poco más alejado, no comparte el patio central. Pero tiene una gran vista al paisaje
  •  Pabellón 7: tiene dos dormitorios individuales, un pequeño estudio, dos baños y una kitchenette, El acceso es independiente.
  • Pabellón 8: es la zona del servicio doméstico. Tiene un pequeño dormitorio con baño
  • Pabellón 9: tenemos la cochera con almacenes

Juego de volúmenes en el diseño Casa Bruma

El ingreso principal enmarcado por los volúmenes. Desde acá comienza el recorrido para descubrir el conjunto de la vivienda. Apreciamos el piso rústico y el concreto negro de las paredes.

En el terreno se respetaron tanto la vegetación como los niveles topográficos.

Por la prioridad de conservar los árboles, los nueve volúmenes son independientes y se distribuyen orgánicamente entre la vegetación. Por lo tanto, cada pabellón de Casa Bruma se inserta perfectamente en el paisaje. Una vez que accedemos a la casa recorremos pequeños patios. El recorrido de acceso es una secuencia. Un trayecto que nos va sorprendiendo hasta llegar al patio central y justo frente a éste se ubica la sala de estar.

Por un lado está el dormitorio principal al cual se accede a través de pasarela acristalada. Por el otro lado se llega al comedor por otra pasarela de cristal. El resto de los bloques se desarrollan en  el terreno formando los patios.

Otra imágenes del acceso principal. La primera desde el patio central hacia el acceso. Y en segunda está la imagen del la organización en torno al patio central

Los espacios están repartidos de forman que siguen el terreno por ello no hay cubos ortogonales. A su vez cada uno tiene diversas alturas. Esto nos asegura que reciban la luz solar, mientras disfrutan de la vegetación y la privacidad.

Todos los pabellones están cerrados al patio central. Así que cada uno de ellos se abre al paisaje resguardado. Esto transforma el espacio céntrico como un lugar para distribuir la actividades.

Podemos apreciar los bloques unidos por la pasarelas acristaladas. Cada pasarela se abre al patio y al entorno boscoso

Los materiales de la Casa Bruma

Vista del comedor a la cocina donde apreciamos los materiales de la vivienda. Los cielorrasos cambian para distinguir cada ambiente. Y por otro lado la secuencia de los diferentes pisos

Cada uno de los nueve pabellones está construidos en concreto color negro. También se utiliza madera, piedra y cristal. Todos conservan el mismo lenguaje arquitectónico exterior. Por ende se produce la singularidad en el conjunto. Además las texturas le dan atemporalidad al diseño.

Los muros exteriores tienen el mismo color. Hay detalles de madera en paneles verticales en el interior. Al mismo tiempo los techos también presentan diferentes texturas. Así es como se le da una identidad a cada ambiente.

Como consecuencia de las texturas interiores hay personalidad dentro de cada volumen. También se han utilizado diversidad de pisos. En el exterior se utiliza piedra. Por consiguiente los espacios de transición guardan la rusticidad del entorno. En el interior se utilizaron porcelanatos lisos para las zonas públicas mientras que en la cocina los revestimientos son de mosaicos modernos. Y por último los dormitorios tienen pisos de madera.

Cocina con comedor diario. Vemos la integración del adentro y el afuera a través del ventanales y ventanas que se abren desde el piso hasta el techo

Terminaciones de techos y terrazas

Vista aérea del conjunto donde vemos las terminaciones del mismo color que el resto del conjunto y los techos verdes más las terrazas jardín.

Las terminaciones superiores son iguales a los muros. Todo forma un color uniforme en concreto negro. De esta forma se integran los pabellones en su totalidad lo cual también es su manera de integrase al entorno boscoso.

Cuatro de los volúmenes tienen techos verdes. La vegetación del techo tiene beneficios térmicos. Por ende se ahorra energía en la climatización de los mismos. Además se integra paisajísticamente con el ambiente natural.

Igualmente dos terrazas tiene canteros y plantas. Estos son espacios de esparcimiento y relax.

El pario central y su conexión con los espacios interiores. El espacio fluye a través de las galerías acristaladas

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OI REAL ESTATE te muestra un destino pintoresco, Casa del Silencio, un destino místico. Este hotel boutique se encuentra en Oxaca, México. Sus puertas están abiertas para aquellos que quieran disfrutar de una experiencia trascendental. Para planificar este espacio sus dueños Fausto Zapata, Vicente Cisneros y el arquitecto, Alejandro D’Acosta visitaron destilerías en Escocia. También recorrieron hoteles de viñedos de Napa y España.

Arquitectura diseñada para la cultura del Mezcal

En Oxaca hay tradiciones intrínsecas y una de ella es el mezcal. El espíritu de esta bebida picante es un pilar de la cultura oaxaqueña. En los hogares encontramos que siempre acompaña a la vida familiar. Y también se sirve en los eventos sociales y religiosos. Como resultado de la cultura para esta sociedad beber mezcal no es solo ingerir alcohol, es una forma de pensar.

La idea generadora de la Casa del Silencio

El plano nos muestra como a través de un eje central se distribuye el proyecto. Este centro marcado por la rueda de destilación parte hacia sus constado con las cámaras de fermentación. Y hacia el frente la zona pública del hotel.

La Casa Silencio es un espacio ceremonial. Está diseñada para asimilar el contexto y la cultura local. Y además de recibir invitados que celebran el proceso ancestral del mezcal. El diseño del albergue nace a partir de una antigua fábrica de este licor. El misticismo del diseño está comprendido entre la Montaña Sagrada y la relación con la puesta del sol. Recibir la noche en el edifico es uno de los encantos para disfrutar del silencio, las estrellas y la luna.

La Casa del Silencio está ubicada a una hora al este de la ciudad de Oaxaca, justo al final de un camino de tierra. En el recorrido hasta a la propiedad hay agaves que se alinean en la carretera. Las plantaciones son nuevas y están sembradas por trabajadores locales.  La línea de producción de la incipiente destilería es una actividad que espera aportar a la economía local. Mientras que el albergue es para recibir a los enamorados de las experiencias extraordinarias.

El hotel y la destilería conviven en el espacio

  • Casa del Silencio
  • Casa del Silencio

Las suites cuentan con una cama doble. Un sector de estar con cómodos sofás y un baño exclusivo. En este caso la imagen es del dormitorio 5. Los demás cuartos están diseñados en doble altura.

El diseñador y socio Alejandro D’Acosta, quien dirige TAC Taller de Arquitectura Contextual, utilizó sus técnicas mixtas para este hotel de seis habitaciones. Las suites están construidas en dos niveles con formas geométricas ortogonales. Y todo el mobiliario, obras arte, textiles y decoración general que reflejan el proceso de producción del mezcal.

Cada espacio del albergue está en convivencia con la elaboración del mezcal. Por consiguiente la distribución de los espacios y comunes se intercalan en el recorrido de la destilería. Como resultado de este coexistir, el comedor está junto el palenque (destilería). Desde este espacio disfrutamos de la tahona, o rueda de piedra. La misma pesa media tonelada y funciona con energía solar. La tahona tritura los corazones de agave. El resultado es en una pulpa avinagrada. Luego las fibras se colocan en barriles de madera gigantes para permitir que los azúcares se conviertan en alcohol.

El proceso está a la vista de todos los que se alberguen en el hotel para disfrutar del proceso.  

Casa del Silencio
Vista de la Tahona desde el comedor. Este espacio central y sus luz central marcan el centro del proyecto

El eje del proyecto es el espacio del palenque. Por ende desde este punto central se desarrolla la destilería y el hotel. A partir del espacio grandilocuente bañado en luz natural la mística y el silencio copan la propiedad.

Un diseño rústico y contemporáneo en la Casa del Silencio un destino Místico

EL Comedor con su gran mesa mesa extendida. También vemos el techo de madera reutilizada. Y los muebles realizados para este hotel. Por otro se observa la sinergia de las texturas.

Acompañando la idea del misticismo y la de la arquitectura de antaño, el diseñador se enfocó en la integralidad del proyecto. Tanto las actividades del lugar como su obra siguen a la perfección el proceso del mezcal en torno a un espacio de paz y serenidad.

La reutilización de materiales para la construcción

Casa del Silencio
Desde este punto podemos apreciar la obra sostenible. La vista de las habitaciones nos muestran la construcción en barro. Además observamos su doble altura donde están las camas. Estos espacios están vidriado y con textura de maderas reutilizadas.

El arquitecto conocido por sus diseños experimentales y ecológicos utilizó sus técnicas en este proyecto, del que es también socio. El proyecto está hecho de materiales rústicos y tenues así como también de madera recuperada, baldosas de terracota y tierra comprimida. El llamado tapial es una técnica que permite crear paredes gruesas y texturizadas. Por consiguiente las obras ayudan al hotel a integrarse en su entorno natural.

Los interiores son elegantes y contemporáneos. Por ejemplo cada una de las habitaciones está diseñada en dos niveles. Hay un mini ático en el techo de doble altura. Además las duchas están revestidas en azulejos negros.

La sala de estar tiene una estufa de leña. Y para contribuir a la construcción reutilizando los materiales uno de los baños está construido en su totalidad con botellas de mezcal recicladas. Mientras que los cuellos de botellas se diseñaron como ganchos para colgar toallas.

Casa del Silencio

Patio de los dormitorios de la destilería. La arquitectura repite sus patrones de diseño pero esta vez en un nivel. En el centro vemos la resolución de los desagües pluviales acompañando el diseño.

El gran atrio de acceso de la Casa del Silencio un destino Místico

Acceso principal a la zona pública del hotel y a la destilería

Los materiales utilizados por el arquitecto en este espacio nos marcan una fusión entre la terraza exterior y el comedor. Una mesa en mármol pulido nace en el atrio de acceso y continua hacia el interior. Entre vidrios y persianas de madera se destaca una marquesita realizada en palos de madera. La forma de gran tamaño es triangular asemejando una choza. Esta espectacular obra nos muestra el arte del material reutilizado.

Casa del Silencio
Desde un lateral observamos el entramado de la marquesina, esta corona el espacio. Luego observamos el gran atrio con su lugares de descanso. Y la mesa que nace ahí para llegar hasta la tahona.

¿Pasarías una vacaciones en la Casa del Silencio? ¿Utilizarías este tipo de construcción para tu casa? Si tienes algún comentario, nos encantaría leerte. Puedes escribirnos en la casilla debajo del post.

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OI REAL ESTATE te muestra la vanguardia y tendencias en decoración realizada para PH 502 en México y su interior ecléctico. La ambientación realizada por el estudio Praxis Arquitectura se encuentra en la ciudad de Puebla. El arquitecto Marcelino Rosas Garmendia es el diseñador de esta vivienda realizada en el 2020 con una sinergia de materiales y obras de arte exquisitamente delineadas para crear ambientes armoniosos y exclusivos.

El concepto para la decoración

El concepto principal de PH 502 en una retrospectiva histórica inspiradas en las habitaciones maravillosas del siglo XVI.  Además se crea a partir de la combinación de arte, música y arquitectura. En primer lugar se define la paleta de colores en escala de grises. Mientras que en la estructura se decide utilizar un equilibrio armónico con maderas etimoé y tzalam en contraste con el color. 

Por consiguiente hay tonalidades de grises extremos logrados por la estructura de acero, los estucos de hormigón, el color del granito y los textiles seleccionados.

El espacio central de doble altura de PH 502 en México y su interior ecléctico

Los materiales utilizados para el diseño de este espacio son los siguientes:

  • Acero
  • Hormigón
  • Madera
  • Vidrio
  • Piedra

Este ambiente es el estar principal y está conectado al resto de las actividades de la casa y al segundo nivel.

El espacio está enmarcado por un muro de cristal que conecta al exterior. Uno de los lados laterales tiene un mueble del viajero con piezas que narran historias de manera vertical. El gabinete de doble altura tiene un puente angosto para acceder en lo alto.

Y frente al gran sofá se encuentra una escalera de mármol jurásico que nos lleva a la planta superior.

Por último hacia otro lateral se abre en planta baja el comedor y en el nivel superior la sala de televisión.

PH 502 en México

Los muebles y los detalles de la sala de estar

PH 502 en México

Junto al muro de vidrio que nos conecta con la vista de la ciudad hay un largo sillón gris de tela aterciopelada diseñado por el mismo estudio de arquitectura Praxis Arquitectura. Una mesa ratona construida en madera maciza acompaña el espacio sobre una alfombra gris.

La luminaria central es una lámpara de tres aros flotantes cuyo largo supera los 2 metros de largo. Las luces tenues están ubicadas en lugares que estratégicos que realzan las formas de diseño como las que están en las escaleras.

Dos lámparas de pie se sitúan junto al mueble de doble altura en ambos niveles.

En este rincón hay piezas de maletas belices antiguas, una mesa art nouveau austriaca y una puerta antigua enmarcan el acceso a la cocina. Las antigüedades dispuestas en el espacio tienen un valor sentimental para el cliente. Mientras que el resto se adquirió por medio de subastas y bazares.

El comedor y la cocina

PH 502 en México

El comedor junto a la gran sala de estar está elaborado con una sola pieza de granito Red Dragon Blue River.  La mesa se fabricó en el lugar debido al tamaño y al peso. Y finalmente se tallaron los bordes para darle un acabado biselado.

Las paredes están rodeadas de arte mexicano. Las piezas son obras creadas por maestros mexicanos como Javier Marín, Esteban Fuentes de María, Chachis Abed y David Alfaro Siqueiros. El PH se convierte en una galería de arte de artistas nacionales.

El comedor tiene una lámpara industrial y una malla de acero en la pared que sostiene faros de iluminación.

La cocina continua con las tonalidades grises claros siendo este un espacio pequeño. Con muebles adaptados al lugar de estilo simple. Y tiene una barra que lo separa del comedor.

El espacio música de PH 502 en México y su interior ecléctico

PH 502 en México

Subiendo la escalera de mármol jurásico encontramos una sala de conciertos abierta. Esta tiene un piano de cola Steinway & Sons .

El estudio de la acústica se estudió especialmente para reducir la reverberación de los sonidos. Las alturas del PH y los ambientes abiertos hacen necesario el estudio del sonido para disfrutar de la música. 

La combinación de perfiles de acero más la madera contienen el ambiente de luces tenues. El muro y el piso de madera dan al ambiente una sensación acogedora.

Las barandas de vidrio dejan que el espacio fluya en todas sus direcciones.

La sala familiar PH 502 en México

PH 502 en México

La sala familiar está rodeada de textiles para crear un espacio acogedor. Con tapetes de artesanos locales de Teotitlán del Valle junto a una alfombra de patchwork iraní. 

Igualmente el muro está revestido por un tapiz de la colección Java de colores llamativos que rompen la monocromía del gris. El diseño esta dentro de la colección Expedition de Arte. El modelo es un revestimiento de pared realizado en yute pintado a mano sobre un tejido. Del proceso de creación nace una superficie textil única.

Como resultado el diseño emula ciudades lejanas como Egipto, Persia, India, Java, China. Estos destinos están a lo largo de la inspiradora Ruta de la Seda que estimulan todos nuestros sentidos.

Además un gran sofá que se extiende por el ancho del tapiz. El color es un gris claro con una tela lisa. Por ende se resaltan los colores circundantes. También el diseño está realizado para ver televisión en familia y reunirse en grupo.

Una Lounge Chair & Ottoman Eames se ubicada en una tarima de madera. Debido a la posición nos invita tanto a relajarnos o disfrutar del espacio, el arte y también de la vista luminosa de la ciudad.

Y por último un biombo hindú de madera maciza tallada está ubicado en un rincón esperando para ser desplegado.

La zona privada del PH

PH 502 en México

Sin embargo el área privada al ser un espacio íntimo tiene un diseño diferente.  Los colores utilizados son neutros y claros. El cuarto está divido en el espacio de descanso y el vestidor.

Los muebles son de madera de roble mientras que el piso es laminado de colores más claro.

En este espacio hay un rincón de piedra y su color es verde. Además es escalonada para dar espacio a libros y plantas. Los detalles son artesanales como una alfombra hindú y una manta de crochet complementan el cuarto.

La iluminación crea una atmosfera para dar a los habitantes una sensación de comodidad.  Los diferentes colores de luz generan diversos efectos.

¿Qué te pareció la decoración de PH 502? ¿Transformarías tu casa con este estilo? Si tienes algún comentario para hacernos, escríbenos en la casilla debajo del post. ¡Nos interesa tu opinión!

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Oi Real Estate te trae un concepto diferente en vivienda La Casa del Sapo en México, la morada de todos. La idea fue concebida para tener en cuenta el entorno, los habitantes y dejar el legado de su crecimiento en superficie en el futuro. El emplazamiento es ambiente natural por lo que la arquitectura se manifiesta en forma fluida y transformista según las necesidades de la época y de quien la habita en cada momento.

El paisaje y la arquitectura

Vista del emplazamiento

Imagen de la casa integrada al espacio y conectada con el entorno. Podemos apreciar como los materiales se fusionan con el entorno. Y el diseño logra integrar el paisaje de la laguna y el océano a la vivienda.

La Casa del Sapo en México está emplazada en la región de Oxaca. Ubicada entre el océano y una laguna de Zapotengo. Este es un lugar paradisiaco y la vivienda tiene pleno acceso a la playa de este lugar.

El proyecto de 130 metros cuadrados fue diseñado por Espacio 18 Arquitectura Paisajismo. El concepto principal es una construcción refleja el sentido de unión y comunidad. La casa está en las plataformas de alquiler para estadías.

La vivienda es un espacio no solo para habitar sino también para ser una pequeña comunidad de los habitantes que transitan el lugar como vacacionistas y los ciudadanos del entorno.

La historia del nombre y su mística

Vista el patio norte

Diseño de los patios triangulares que se generan por la posición de los volúmenes en el terreno. También vemos la textura de los materiales y la vista del océano desde este espacio.

El sapo fue una figura recurrente durante la visita de los diseñadores al lugar. Cuando llegaron a Zapotierra les fue encargado el diseño de un logo con forma de sapo para la entrada a una tienda. Y cuando su mascota falleció, enterraron sus restos en un jardín, al que acudía todas las noches sin falta, un sapo.

El sapo encarna y representa la comunidad de la casa, los protege y alberga. También los acompaña en el desarrollo de sus vidas en la estadía del lugar, el cual puede ser el tiempo que cada ser necesite habitar esta morada.

El espacio de la comunidad

Imagen en 3D de la distribución del espacio y la volumetría general del proyecto

La Casa del Sapo es un punto de encuentro en la comunidad. Esta tiene varias funciones que se distribuyen entre refugio, espacio inclusivo, lugar de reposo y hasta un lugar de aprendizaje para niños. Al ser un proyecto comunitario los materiales de la casa son ecológicos y socialmente amigable y fueron elegidos por la gente.

La casa está dividida en dos bloques diseñados de con proporciones perfectas y la modulación de materiales para sobrellevar las condiciones naturales.  Tiene un estilo minimalista atemporal el cual se adapta a las necesidades de la vida.

La estructura de hormigón del edificio se ha dejado sin terminar. Queda expuesta en todas las superficies, pisos y techos. Los muebles como el mostradores, estanterías y hasta las bases de la camas son de este material. La monocromía gris se complementa con materiales como la madera en la carpintería y los colores de los pisos exteriores.

El espacio central tiene un piso de ladrillos en forma de espigas mientras que en los patios norte se ha utilizado un pavimento de piedra rugosa. Las terrazas están revestidas con baldosas de color terracota y las mismas están libres y despejadas.

Las terrazas de La Casa del Sapo en México

Vista aérea del proyecto y textura de los techos y terrazas

Disposición de la escalera exterior para llegar a la terraza y sus vistas desde mayor altura hacia el entorno en 360 grados

La disposición de los volúmenes deja los espacios abiertos como patios triangulares. Estas áreas se dividen en tres sectores. En primer lugar tenemos el patio central. Este es una terraza con vista al mar. El espacio incluye una piscina destinada a los propietarios, sus amigos y a la comunidad local.

Los demás jardines son dos áreas íntimas al norte. Las mismas están divididas y su sombra nace el bloque este sobre un alto muro de concreto.

El patio central orientado al sur está protegido del sol por un dosel de acero y ramas. Aquí se centra la vida de la casa y es un estar al aire libre para disfrutar de la piscina y la playa.

El espacio central y protagonista de la casa. Esta diseñado para reunir a la comunidad de La Casa del Sapo. Sus materiales elegidos por la misma comunidad nos muestra la experiencia multisensorial creada para disfrutar del espacio.

Mientras que los patios hacia el norte están ornamentados por cactus y árboles que los definen como el lenguaje de los patios íntimos. Como resultado del diseño la vida comunitaria de La Casa del Sapo continua hasta el techo de la casa, en forma de terraza. Una escalera en el bloque este conduce a una terraza con vista al mar y protegida por una alta baranda

Patios secundarios e íntimos integrados completamente en el espacio

Un recorrido multisensorial en La Casa del Sapo en México

Planta de distribución de los ambientes

Los ambientes cerrados de la vivienda son dos dormitorios con baño privado, un espacio para cocinar y comer. Se distribuyen entre los dos bloques. En uno hay un dormitorio mientras que en el otro coexisten la zona privada y pública. La superficie cubierta total de la residencia es de 130 metros cuadrados cubiertos.

La terraza central es el espacio principal de reunión. El lugar está creado para percibir los materiales y el entorno natural. Las actividades comunitarias se desarrollan bajo este espacio de múltiples texturas, materiales y el acontecer de la naturaleza. A través del diseño se transmiten sensaciones. Por ejemplo una premisa fueron las orientaciones hacia el este y el oeste. Por esta ubicación se puede apreciar el amanecer y el atardecer en todos los ambientes

Con la diversidad de patios y terrazas diseñadas, se genera un contraste del entorno agreste de la laguna y la playa.

Vista desde la terraza al océano

¿Te gustó el diseño de la Casa del Sapo? ¿Harías una reserva para pasar una temporada? Si tienes algún comentario, nos encantaría leerte. Puedes escribirnos en la casilla debajo del post.

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No hay forma de decidir qué lugar es más bonito que otro. Porque los gustos son subjetivos, y dependen de cada persona. Sin embargo, estamos de acuerdo que están las bellezas clásicas y exóticas. Hay ciudades que son más visitadas por sus playas, su arquitectura, su cultura, su gastronomía o su historia. Por ello, desde Oi Realtor te traemos el top 10 de las ciudades más bonitas del mundo. Basándonos según la lista anual con los lugares más espectaculares a los que viajar en de Condé Nast Traveler.

Condé Nast es una empresa de medios global que produce algunas de las marcas de medios impresos, digitales, de video y sociales líderes en el mundo. Como la revista Vogue, GQ, The New Yorker, Vanity Fair, Wired and Architectural Digest (AD), Condé Nast Traveler y La Cucina Italiana, entre otros.

Si lo que buscas es visitar una ciudad que todo el mundo te dice que son espectaculares pero tú aún no lo sabes o descubrir ciudades en las que, a lo mejor, no habrías caído por tu cuenta. Por eso Condé Nast Traveler hace la lista con las 50 ciudades más bonitas del mundo, y la selección podría sorprender a más de uno. En la introducción, declaran que en Traveler buscan “la belleza de muchas formas. En el arte y la arquitectura, vistas al mar o a la montaña, historia y cultura”. A continuación encontrarás una traducción del top 10 de las ciudades pequeñas más populares del 2020.

San Miguel de Allende, México

A cuatro horas al noroeste de la Ciudad de México se encuentra la joya de San Miguel de Allende. Además, de un centro para artistas expatriados, esta ciudad de las tierras altas es conocida por su arquitectura colonial española y fachadas coloridas. Podrías pasar horas explorando las galerías y las tiendas emergentes de Fábrica La Aurora, una antigua fábrica textil que ahora alberga a los artesanos locales. El Rosewood San Miguel de Allende es un oasis escondido en el corazón de la ciudad, con grandes habitaciones con muebles tallados a mano y vistas de 360 grados del horizonte desde el bar de tapas de la azotea. Para la cena, reserve la mesa del chef en el restaurante Aperi para una de las mejores experiencias gastronómicas de la ciudad, llena de sabores frescos de la región.

Las ciudades más bonitas del mundo

Chiang Mai, Tailandia

Otra de las ciudades más bonitas del mundo es la tranquila Chiang Mai. Es el lugar ideal para relajarse al final de un viaje más largo por el sudeste asiático. Regístrese en el elegante Anantara Chiang Mai Resort, donde las habitaciones cuentan con ventanas de piso a techo con vista al río. Además de divanes al aire libre para relajarse después de un día explorando el mercado Warorot o visitando los templos. En las afueras de la ciudad, visite el spa en The Dhara Dhevi para un masaje Lanna o un tratamiento de reflexología en una villa privada. No puedes irte de Chiang Mai sin probar un plato de soja khao, un plato tradicional tailandés de pollo estofado y fideos fritos en una sopa de curry de coco.

Mérida, México

Las calles de Mérida están repletas de las coloridas fachadas de la arquitectura colonial española. Pero la capital del estado de Yucatán en México también está impregnada de historia maya. Ubicado en el centro de la península de Yucatán, los sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO como las antiguas ciudades de Uxmal y Chichén Itzá son una excursión de un día fácil, o puede visitar a 40 minutos hacia el norte hasta las playas de la costa del Golfo en Progreso. Los lugareños recomiendan visitar la Fundación de Artistas, una organización sin fines de lucro que presenta exhibiciones de arte en una casa del siglo XIX. También recomiendan visitar el Gran Museo del Mundo Maya, un museo cultural moderno. Y probar la comida tradicional yucateca en el restaurante casual Manjar Blanco.

Monte Carlo, Mónaco

Rodeado por los Alpes Marítimos en la costa del Mar Mediterráneo, el glamoroso Monte Carlo se ha hecho famoso a través de la cultura pop por su representación en una variedad de películas. Como Para atrapar a un ladrón hasta Golden Eye. Sería un crimen visitar la ciudad sin detenerse en el Casino de Monte-Carlo (juegue un juego de baccarat para sentirse como el mejor James Bond). Salga de los límites de la ciudad hacia el Jardín Exotique para disfrutar de vistas estelares y la colección de suculentas y cactus más grande del mundo. O a Le Rocher, un casco antiguo junto a un acantilado con callejuelas estrechas y sinuosas que se remontan a la Edad Media.

Las ciudades más bonitas del mundo

La Valeta, Malta

Designada como “Capital de la cultura”, La Valeta tiene mucho que ofrecer, en particular su arquitectura barroca y mariscos frescos. Pruebe la pasta rizzi (erizo de mar) en el local favorito Da Pippo’s. El Phoenicia Hotel, situado frente a la puerta de la ciudad de La Valeta, ofrece unas vistas impresionantes de la ciudad y los puertos. Además de uno de los mejores desayunos de hotel de la zona. Realice una visita guiada por las habitaciones privadas de Casa Rocca Piccola, un palacio barroco de 400 años de antigüedad, para ver cómo vivían las familias nobles de La Valeta. Los viernes por la noche, únete a los lugareños en Bridge Bar para escuchar jazz en vivo en los escalones de los antiguos bastiones.

Las ciudades más bonitas del mundo

Salzburgo, Austria

El clásico Salzburgo, el lugar de nacimiento de Mozart, se encuentra dividido por el río Salzach. Su casco antiguo peatonal bordea la orilla izquierda y el lado (un poco) más nuevo está a la derecha. Es un lugar histórico que la convierte en otra de las ciudades más bonitas del mundo. Para beber como un local, diríjase a Bräustübl zu Mülln, la cervecería más grande de Austria, donde la cerveza se extrae directamente de barriles de madera y se puede disfrutar junto con especialidades tradicionales y regionales de Schmankerlgang, una especie de patio de comidas del Viejo Mundo. Para una estadía en un hotel que incluya galletas de jengibre, nieve que cae y la cama más mullida, busque el Hotel Goldener Hirsch.

Siena, Italia

Los viajeros saben que es mejor no pasar por alto la ciudad toscana de Siena. Todos los caminos conducen, literalmente, a la Piazza del Campo, construida en la intersección de tres caminos principales que ha servido como centro social de la ciudad durante siglos. Justo arriba de la colina, admire el intrincado piso de mosaico de mármol de Il Duomo, uno de los más ornamentados de Europa. Siena es conocida por su arquitectura gótica, calles vibrantes y algunos de los mejores vinos de Italia. Pida una botella de vino local con un plato de pici cacio e pepe en el restaurante Antica Trattoria Papei. Y no se vaya de la ciudad sin probar ricciarelli, una galleta de almendras originaria de Siena.

Las ciudades más bonitas del mundo

Victoria, British Columbia, Canadá

Una popular excursión de un día desde Vancouver, la capital de la Columbia Británica, merece una visita propia a Victoria que pertenece a las ciudades más bonitas del mundo. Llegue a través de uno de los viajes en ferry más pintorescos del mundo a través de Swartz Bay y regístrese en el Fairmont Empress. Donde las habitaciones incluyen acceso a un salón privado frente al mar. Con la reputación de ser la ciudad más británica de Canadá, la mayoría de los restaurantes y hoteles ofrecen una merienda inglesa adecuada. Echa un vistazo a Venus Sophia, que ofrece productos horneados. Si está buscando una escapada más rural, desconecte en los bosques centenarios con un viaje por carretera en la isla de Vancouver.

Florencia, Italia

Aunque Roma es la capital más querida de Italia y Milán tiene una gran influencia cosmopolita, Florencia sigue siendo incomparable en historia, arte y arquitectura. Además de ser la cuna del Renacimiento, la Florencia de los últimos años ha tenido un cambio de imagen moderno: estudia los clásicos toscanos con el célebre chef Arturo Dori en Desinare, una de las escuelas de cocina más populares de la ciudad.

Edimburgo, Escocia

Esta ciudad es la primera parada en la mayoría de los viajes a Escocia, y recompensa a los visitantes con sus hermosos edificios góticos, la milla real de adoquines y el castillo del siglo XII en la cima de una colina. Edimburgo es famosa por su festival de artes y espectáculos que tiene lugar cada agosto, pero no pierda la oportunidad de visitar la capital escocesa para pasar unas románticas vacaciones de invierno. Pase un día lluvioso en uno de los pubs famosos de la ciudad, compre cachemir en la Royal Mile, disfrute de la diversa escena culinaria y pase la noche en un castillo histórico, o simplemente visite por el día.

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