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Luis Barragán

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OI REAL ESTATE te muestra la arquitectura de algunos de los arquitectos galardonados con el Premio Pritzker. Este se concede a profesionales de la arquitectura que haya hecho aportes importantes a su campo de trabajo. El Premio Pritzker es otorgado por la Fundación Hyatt y fue creado por Jay Pritzker y Cindy Pritzker en 1979 . Su misión: honrar lo mejor en la arquitectura a nivel mundial y motivar la creatividad de los arquitectos.

Cada año se entrega a un arquitecto o grupo de arquitectos cuyo trabajo combine:

  • talento, visión y compromiso,
  • que haya producido contribuciones consistentes y significativas para la humanidad
  • y que enriquezca el entorno construido a través del arte de la arquitectura.

El merecedor del premio del Pritzker recibe un premio de 100 mil dólares, más un medallón de bronce. Además participa en una ceremonia donde es entregado el galardón y finalmente el ganador ofrece un discurso de aceptación más la publicidad otorgada.

Philip Johnson, Estados Unidos -Pulitzer 1979-

Glass House

El arquitecto estadounidense fue galardonado con el primer Premio Pritzker. Esta distinción se otorgó debido al reconocimiento de 50 años de trayectoria en proyectos innovadores plasmados en una gran variedad de museos, teatros, bibliotecas, casas, jardines y estructuras corporativas. A partir de la introducción de dos movimientos claves del siglo XX en Estados Unidos; el modernismo y el posmodernismo.

Johnson nació en Cleveland, Ohio, y estudió Arquitectura tras terminar la carrera de Lenguas Clásicas en la Universidad de Harvard.

La obra referencial es la Glass House de 1949 en Connecticut

  • Premio Pritzker
  • Premio Pritzker
  • Premio Pritzker

Más obras de Philip Jonhson

  • Premio Pritzker
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  • Premio Pritzker
  • Premio Pritzker
  • Premio Pritzker

Luis Barragán, México-Premio Pritzker 1980

El arquitecto mexicano nacido en Guadalajara en 1902 fue un minimalista que trabajó con la luz , el juego arquitectónico de superficies planas y los colores fuertes que destacan la cultura mexicana y le mereció el segundo Premio Pritzker.

El jurado cita en la ceremonia en reconocimiento al arquitecto lo siguiente:

Honramos a Luis Barragán por su compromiso con la arquitectura como un acto sublime e imaginación poética. Ha creado jardines, plazas y fuentes de una belleza obsesionante de paisajes metafísicos para la meditación o la compañía”.

En la obra de Barragán los aspectos más destacados del diseño son el uso de planos y luz, tanto naturales como artificiales. Especial importancia tienen los tragaluces y ventanas que llenan de luces y sombras el interior.

Sus proyectos demuestran el apego a las líneas tradicionales mexicanas, a pesar de ser considerados como arquitectura moderna.

La obra premiada es la Casa Estudio Barragán de 1948 en la Ciudad de México

  • Premio Pritzker
  • Premio Pritzker

Otras obras de Barragán

  • Premio Pritzker
  • Premio Pritzker
  • Premio Pritzker
  • Premio Pritzker

Sir James Stirling, Reino Unido-Premio Pritzker 1981

El arquitecto escoces trabajó en muchos estilos durante su larga trayectoria y rica carrera. En Segunda Guerra Mundial fue paracaidista y en el Día D fue herido dos veces. Posteriormente, a su regreso al Reino Unido, estudió arquitectura en la Universidad de Liverpool.
La vida profesional se inició en un tiempo en que el movimiento moderno aún estaba en ascensión. Destacó en originalidad por sus variaciones, ángulos, detalles en el estilo eran extraordinarios. En 1981 ya estaba a la vanguardia del nuevo movimiento. Según Pritzker, James Stirling fue el wonderkid (el niño prodigio) de la arquitectura moderna por casi 20 años.

La obra por la que se otorga el premio fue la Biblioteca de la Facultad de Historia de Cambridge de 1968.

La extensa y rica vida de proyectos de Stirling

  • Premio Pritzker
  • Premio Pritzker

Escuela de Ingeniería de Leicester se terminó en 1963 y logró establecerse como un paradigma de adaptabilidad y funcionalidad arquitectónicas.

Fue pensado cada detalle de la infraestructura para adecuarse a las necesidades de laboratorios, científicos, visitantes y medios de transporte. El diseño de las claraboyas en diente de sierra le dan un aspecto particular.

El nuevo Staatesgalerie de Sttugart se consideró como la obra maestra de Stirling por la estructura paradigmática del posmodernismo. La ampliación del museo se construyó en 1984 como anexo al antiguo Staatsgalerie. Otras obras que realizó fueron:

  • Centro de Formación de Olivetti, Haslemere (Inglaterra)
  • Facultad de Historia, Universidad de Cambridge, Cambridge (Inglaterra)
  • Ampliación de la Universidad Rice, Texas (EE. UU)
  • Centro de Ciencias Sociales, Berlín (Alemania)
  • Centro de Artes Dramáticas, Universidad Cornell, Ithaca (Nueva York) (EE. UU)
  • Escuela Politécnica Temasek, Singapur
  • Ampliación del Museo Tate Gallery, Liverpool (Inglaterra)
  • Edificio Anexo al Museo Fogg, Universidad de Harvard, Boston (EE. UU)
  • Complejo Residencial Runcorn New Town, Runcorn New Town (Inglaterra)
  • Escuela Superior Universitaria, Singapur
  • Fábrica de productos médicos de B. Braun, Melsungen (Alemania)

Kevin Roche, Irlanda-Premio Pritzker 1982 

Los críticos elogiaron el arquitecto estadounidense de origen irlandés por sus trabajos innovadores en vidrio. Roche nació y estudió en Dublin y en 1948 emigró a Estados Unidos para estudiar con Mies Van der Rohe. También Fue jurado del Pritzker de 1983 a 1991. En su larga trayectoria con edificios de altura fue galardonado por Edificio Caballeros de Colón de 1969. Esta es una organización filantrópica católico romana que también tiene una gran actividad en el ramo de los seguros. 

Más obras representativas de Roche

  • Premio Pritzker
  • Premio Pritzker
  • Fábrica de Cummins Engine (Columbus, Indiana)
  • Edificio corporativo Deere and Co. (Moline, Illinois)
  • Edificio corporativo General Foods (Rye, Nueva York)
  • Ampliación del Museo Metropolitano (Nueva York)
  • Oakland Museum of California (California)
  • Ford Foundation Building (Nueva York)
  • Edificio Nations Bank Plaza (Atlanta)
  • Sede corporativa de Bouyges (París)
  • Hotel Plaza de las Naciones Unidas (Nueva York)
  • Power Center for the Performing Arts, Universidad de Míchigan (Chicago)
  • Fine Arts Center, Universidad de Massachusetts (Amherst, Boston)
  • Banco Irwin Union and Trust Company Addition
  • Edificio College Life Insurance (Indianápolis)
  • Edificio Knights of Columbus (New Haven, Connecticut)
  • Ciudad Financiera del Banco Santander (Madrid)

Ieoh Ming Pei, China -Premio Pritzker 1983

El arquitecto de origen chino I.M. Pei nació en 1917 en Cantón y se crio en Hong Kong y Shanghái. Fallecido en 2019 en Nueva York, su obra conocida a nivel mundial ha sido un hito en la arquitectura. Las grandes formas abstractas y geométricos diseños afilados son su sello personal. El cristal chapado que utiliza Pei para sus obras parecen surgir del movimiento modernista de alta tecnología. Pero a pesar de su gran estética arquitectónica al arquitecto le importa más la función que la teoría.
En los últimos 40 años incluye no sólo palacios de industria, gobierno y cultura, también algunos de los mejores conjuntos de vivienda de nivel social. Su creatividad y desempeño ha elevado el uso de los materiales en sus obras a un nivel artístico.

La obra ganadora fue Galería Nacional de Arte, Edificio Este en 1978 construida en Washinton D.C.

Pei y sus obras magistrales

Quizás la obra de arquitecto más conocida y visitada sea la Pirámide de Pei en el Museo de Louvre de París. Esta pirámide es la síntesis de una obra maravillosa específicamente construida para el entorno propuesto, su forma está llena de historia de la arquitectura y sus materiales marcan su sello particular. Pero hay grandes obras en su vida profesional que lo hacen un ícono de la arquitectura.


  • Premio Pritzker
  • Premio Pritzker
  • Premio Pritzker

¿Qué piensas de estos grandes íconos de la arquitectura moderna? ¿Conocías a estos arquitectos que marcaron tendencia con sus obras? Si tienes algún comentario, puedes escribirnos en la casilla debajo del post. ¡Nos interesa mucho tu opinión!

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En OI REAL ESTATE te mostramos dos ejemplos de las casas del diseñador e ingeniero mexicano Luis Barragán, quien nació en el estado de Jalisco en 1902 y fue uno de los impulsores de la arquitectura emocional.

A través de los diseños Barragán supo darle un sentido espiritual a los espacios con recursos como el manejo de la luz natural y el color. Nunca dejó de lado la arquitectura vernácula de México para elevar sus obras a un nivel artístico.

Barragán, era ingeniero civil de profesión y arquitecto por trayectoria. Luego de su viaje de estudios de Europa aplicó en Escuela Libre de Ingeniería pero esta ya no entregaba más títulos de arquitectura. Por lo que, aún habiendo cumplido con los requisitos, no pudo obtener su título oficial como arquitecto. Durante el resto de su vida firmó, alternativamente, como ingeniero, como arquitecto o como arquitecto paisajista.

En 1928 diseñó su primer vivienda, la casa González Luna en Guadalajara y en 1976 le encargaron su última obra la casa Gilardi en San Miguel Chapultepec de la ciudad de México, dos íconos dentro de la arquitectura de México. También fue galardonado con el premio Pritzker en 1980.

¿De qué se trata la arquitectura emocional?

Es un movimiento surgido en México a mediados del siglo XX. Este estilo tuvo como objetivo buscar recuperar la identidad y la tradición de la arquitectura mexicana, para trascender sólo la funcionalidad de la disciplina.

Para esta corriente la arquitectura es una obra de arte. Es por ello que cada pieza que se construya bajo sus premisas deberá, por medio del espacio, provocar emociones y sensaciones.

Uno de los creadores de este estilo en México fue Mathias Goeritz, quien publicó el “Manifiesto de Arquitectura Emocional”, donde postuló que existe una manera en que percibimos y habitamos dentro de los espacios, más allá de su funcionalidad.

Esta corriente pone de relieve factores como el agua, la iluminación, el color. Todos ellos ponen a trabajar los sentidos en el ser humano generando sensaciones y emociones únicas.

La primera casa de Luis Barragán: el encargo de González Luna

Luis Barragán fue convocado para realizar una casa en las afueras de Guadalajara para su amigo, Efraín González Luna quien fue ideólogo, político e intelectual y habitó la casa con su familia hasta la fecha de su muerte en 1964.

El contexto que enmarca la casa González Luna

  • Arquitectura emocional Luis Barragán

Esta casa se ubica en una parcela de 1750 metros cuadrados que se va estrechando hacia el final. Esta forma fue aprovechada por Barragán para crear dos accesos diferentes. En ambas entradas es necesario atravesar un jardín antes de alcanzar la vivienda. Con un nuevo enfoque pero con rasgos característicos de la arquitectura vernácula mexicana el arquitecto utilizó:

  • arcadas en las aberturas
  • muros sólidos y limpios que dan robustez a la  casa
  • colores llamativos aplicados puntualmente
  • espejos de agua

Barragán creó una volumetría nunca vista hasta ese momento en la arquitectura mexicana. En esta composición se utilizaron para construir materiales de la zona, paredes de adobe, piedra, suelos de mosaico o madera oscura, pinturas de cal y “ladrillo perón” muy utilizado en los exteriores por su dureza.

Las paredes eran de colores neutros, y los detalles fueron pintados en colores llamativos como los remates de los muros, los bancos o las barandillas. La cubierta se cubrió con tejas, las aberturas se realizaron en madera oscura.

La espacialidad del programa de la vivienda

  • Arquitectura emocional Luis Barragán

La casa original se diseñó en dos niveles, y luego se reformó en el 1930 agregando una sala de música y dos dormitorios y en el nivel superior se amplía la biblioteca y la terraza. La obra siguió un eje longitudinal que distribuyó los espacios desde la entrada principal hasta la secundaria, cruzando el patio y el porche hasta llegar en la fuente posterior.

Los accesos de la casa fueron enmarcados con los arcos de medio punto creando espacios semicerrados. En la planta baja se desarrolló las habitaciones de vida diaria sala de estar, comedor, cuatro dormitorios, sala de música, zonas de servicio, baños y pasillos de distribución y porches de accesos. El exterior fue diseñado con un jardín de amplios espacios y con un exquisito gusto por el paisajismo.

La gran biblioteca de González Luna y el oratorio, se ubicaron en la planta alta rodeados por una terraza de amplia superficie que contiene una pérgola de madera. El eje longitudinal fue marcado por esta pérgola junto a la biblioteca y sirvió de conector entre el interior y el exterior.

Las diferencias entre la primera y la última casa de Barragán

La evolución de la arquitectura de Luis Barragán se vio en sus obras a través de los años. El diseñador incorporó una nueva funcionalidad hasta llegar a espacios espirituales por las sensaciones que creó a través del diseño.

La última construcción de Barragán: Casa Gilardi

La casa Gilardi se realizó cuando Barragán tenía 80 años y a 10 años de su retiro. El diseño fue inspirado en la cultura mexicana y en sus máximos exponentes: Frida Kahlo y Diego Rivera. Esta obra se construyó en 1976.

  • Arquitectura emocional Luis Barragán
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Esta obra se inspiró en enorme árbol jacaranda que se debía mantener, y la piscina solicitada por el dueño como parte del programa. La casa se emplazó en un terreno de 10 metros de ancho por 36 metros de largo, entre muros medianeros en Ciudad de México.

Con el fin de mantener el majestuoso árbol la casa rodeó el jacaranda. En todos los espacios se crearon una multitud de sensaciones experimentadas a medida que se recorre la casa. Las emociones del espacio se dieron a través de los juegos de luces, colores, distribución y elementos arquitectónicos.

Otros recursos que se usaron para crear sensaciones fueron:

  • La escalera sin baranda que pareciera levitar bajo una luz cenital.
  • El ritmo de aberturas longitudinales que alternan luces y sombras
  • Entradas de luces cenitales que iluminan las formas según la posición del sol
  • Y las pantallas hechas por muros destacados en sus colores

La casa se proyectó dos bloques claros, el delantero que de tres niveles unido al trasero por un pasillo que rodeó el patio central con el jacaranda.

¿Cómo se distribuyó la residencia?

  • Arquitectura emocional Luis Barragán
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El volumen delantero, llamado también casa rosada consta de tres plantas y está cerrado hacia la calle. Esta disposición reforzó su intimidad. Este sector contiene:

  • planta baja con acceso, cochera y áreas de servicio
  • segunda planta se proyectó un dormitorio, sala de estar y terraza
  • y en la última se ubicaron dos dormitorios  con sus baños

El cuerpo posterior que se conectó con la cocina delantera a través de un largo pasillo-terraza tiene dos funciones: la piscina y el comedor. Esta distribución fue única y excepcional cuando se planteó ya que esa piscina-estar-comedor es el espacio central de la casa. Se creó como un ámbito mágico donde la vida se abstrae entre un callado paso entre lo sólido y lo líquido.

Convivir con el agua y el juego de los movimientos que se refractan por las luces cenitales que iluminan el lugar dio una sensación de éxtasis y meditación.

La piscina no es grande en longitud, sí lo es en ingenio y plasticidad de colores y se inspiró en Chucho Reyes por los colores pasaron a ser una parte importante. En especial los muros rojo y azul, inspirados en un cuadro de este autor que tenía un excelente ojo para el color.

La narrativa del nacimiento de esta obra

¿Qué te pareció la obra de Luis Barragán? ¿Qué casa prefieres? Si tienes algún comentario, puedes escribirnos en la casilla debajo del post. ¡Nos interesa mucho tu opinión!

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