Etiqueta

Artista

Explorar

El Art Déco es un diseño que abarca lo arquitectónico, industrial y gráfico. Es un modo de hacer arte que comenzó a darse su lugar hacia la década de 1910, y alcanzó su pico máximo entre los años 1925 y 1935. Dicho estilo es identificado como “Los años locos”.

En la arquitectura se caracteriza por tener una estética clásica, simétrica y rectilínea. Dicha estética predominó en la época en diferentes disciplinas como la mencionada arquitectura, el diseño, la moda, el arte plástico, entre otras.

En OI REAL ESTATE, te presentamos los siete edificios más impactantes del mundo pertenecientes al movimiento Art Déco.

Art Déco por el mundo

Como podrás ver, algunos edificios presentados a continuación son los más representativos para la ciudad en la que se encuentran. Si escuchas hablar del Empire State Building, al momento sabrás que se trata de Nueva York. Asimismo, si hablamos del Cristo Redentor, sabrás que representa la ciudad de Rio de Janeiro.

Muchos de estos gigantes de concreto se han convertido en los más impresionantes del mundo y atraen millones de turistas al año.

Verás que los siguientes siete edificios presentan una estética muy similar, esto es gracias al Art Déco.

Comenzaremos con tres edificios situados en Nueva York, todos igual de impactantes y muy visitados. Es probable que si viajas a la ciudad, tengas una cita obligada con al menos alguno de estos tres grandes. Esta ciudad está llena de hermosas obras arquitectónicas de la época del Art Decó construidas durante la década de los 20.

Empire State Building, Nueva York

En primer lugar, empezaremos por el edificio más conocido de la ciudad de Nueva York. Se trata del Empire State Building. Es un rascacielos ubicado en la Quinta Avenida. El diseño es una obra realizada por el arquitecto estadounidense William F. Lamb. Su construcción se terminó en el 1930, un año caracterizado por la Gran Depresión.  

Desde el año 1986 esta obra maestra del movimiento Art Decó, se clasificó como Monumento Histórico Nacional de los Estados Unidos. Durante cuarenta y un años, se consideró el edificio más alto del mundo.

La simetría del edificio, marcada por sus líneas rectas y los enormes ventanales que delimitan cada uno de sus pisos, forman parte de los fundamentos más característicos de la construcción. Al ingresar, te fascinarás por su impactante y muy lujoso hall de entrada.

Todo en su conjunto se desempeña como evidencia del movimiento Art Déco de la época.

Edificio Chrysler, Nueva York

En segundo lugar, encontramos un diseño del arquitecto William Van Allen. Creada con una gran atención al detalle, esta construcción se llevó a cabo a pedido del poderoso pionero de la industria automovilística, Walter Percy Chrysler. Se calificó como el edificio más alto del mundo durante 8 meses hasta que lo superó el Empire State Building en 1931.

Este edificio que cuenta con marcados detalles que si uno le presta atención, puede ver las distintas piezas de un automóvil.  

Lo más representativo de esta torre es su espectacularidad  y cada detalle que se encuentra tanto en su interior como exterior. Al ingresar por el vestíbulo, te deslumbrará el enorme mural que decora el techo, que fue en su momento el fresco más grande e importante de los Estados Unidos. Pintado por el artista Edward Trumbull, representa los aires de prosperidad, los transportes y la energía, para seguir con el avance de los automóviles y el futuro.

Rockefeller Center, Nueva York

En tercer lugar, tenemos al último grande presentado en el día de hoy en la ciudad de Nueva York.  Se trata del Rockefeller Center, otra de las más especiales dentro de la gran manzana.

El edificio se compone por un complejo de 19 edificios comerciales, entre ellos el famoso estadio Radio City Hall.

Tanto la arquitectura como la decoración son completamente del movimiento Art Déco. En la entrada del edificio se encuentra esculpido el relieve Wisdom, del escultor Lee Lawrie, una alegoría a la Sabiduría y el Conocimiento. Y la decoración del interior fue realizada por los artistas Diego Rivera, Josep María Sert y Frank Brangwyn.

Cristo Redentor, Rio de Janeiro

En cuarto lugar, nos iremos más al sur del continente americano, precisamente a Brasil. En la ciudad de Río de Janeiro encontramos la estatua del Cristo Redentor. La misma fue ideada por el escultor francés Paul Landowski y finalmente la construyó  el ingeniero brasileño Heitor da Silva Costa, junto con el ingeniero francés Albert Caquot en el año 1922.

Esta estatua es el edificio más reconocido y visitado de Brasil. Además está considerada como la más grande del mundo en el movimiento Art Déco con un tamaño de 30 metros de altura. Desde lo alto se puede apreciar toda la ciudad de Río.

Fairmont Peace Hotel, Shanghai

En quinto lugar, encontramos en la ciudad de Shanghai, China, un Hotel situado en el Bund. Considerado una de las obras más importantes del movimiento Art Déco de Shanghai, se erige el Fairmont Peace Hotel.

El edificio se construyó  gracias al encargo del poderoso empresario del rubro inmobiliario, nacido en Italia, Sir Victor Sassoon. El final de obra se dio en el año 1929.

El elemento propio del Art Déco de este hotel lo podemos encontrar no sólo en la arquitectura sino también en la decoración tanto en el interior como exterior.

La Casa Judía, Valencia

En sexto lugar, en la ciudad de Valencia encontramos la Casa Judía. Es una obra del arquitecto valenciano Joan Guardiola es una de las construcciones más típicas del movimiento Art Decó.

En la ciudad de Valencia en las décadas de 1920 y 1930, se observó un auge económico y las influencias del movimiento Art Decó se vieron fuertemente representadas a lo largo de toda la ciudad.

Palacio de Chaillot, París

En séptimo y último lugar, también dentro del continente europeo, precisamente en la ciudad francesa de París, encontramos el Palacio de Chaillot.  El mismo se construyó para la Exposición Internacional del año 1937.

Este palacio lo diseñaron los arquitectos Jacques Carlu, Louis-Hippolyte Boileau y Léon Azéma. Asimismo, se incluyeron colaboraciones de múltiples artesanos de la época.

El diseño de esta magnífica obra, la convierte en uno de los edificios más representativos del movimiento Art Decó gracias a sus preciosas decoraciones exteriores y espectacular arquitectura.

Si ya leíste, “Art Déco: los edificios más impactantes del mundo.” Ahora podes leer, “Arquitectura futurista americana: te mostramos el imponente diseño del estilo Googie.”

agente inmobiliario Alquilar alquilar piso Alquiler alquileres Barcelona comprar Comprar piso comprar vivienda Compraventa consejos contrato de alquiler Decoración decoración de interiores diseño Diseño de interior España Euríbor Featured Hipotecas Hipotecas variables Hoteles Impuestos Inquilinos interiorismo inversiones Inversión inmobiliaria inversores invertir Madrid marketing inmobiliario mercado hipotecario mercado inmobiliario Oficinas Oi Real Estate Oi Realtor Propietarios préstamo hipotecario Sostenibilidad Tendencias Tendencias de decoración vender Vender piso vivienda Viviendas

Desde Oi Realtor queremos contarte todo sobre esta impresionante galería de arte budista en China. Continúa leyendo el artículo para saber más.

¿Qué es el budismo?

En primer lugar es importante dejar en claro qué es el budismo para entender mejor esta galería de arte budista. Se trata de una religión mundial y una doctrina filosófica y espiritual​ no teísta que pertenece a la familia dhármica. Comprende una gran cantidad de tradiciones, creencias religiosas y prácticas espirituales fundamentalmente atribuidas a Buda Gautama. El budismo ocupa el cuarto lugar de las religiones con mayor importancia de todo el mundo. Cuenta con más de 500 millones de adeptos, esto representa un 7 % de la población mundial.

Los orígenes del budismo se encuentran en la India, entre los siglos VI y IV a. C. Desde allí comenzó a extenderse a gran parte del este de Asia y declinó su práctica en el país de origen durante la Edad Media.

Algunos de los objetivos principales que comparten la mayoría de las tradiciones budistas son, superar el sufrimiento (dukkha) y el ciclo de muerte y renacimiento (samsara). Esto puede ser a través del logro del Nirvana o bien por el camino de la budeidad.​ Las escuelas budistas difieren en su interpretación del camino hacia la liberación, la importancia relativa y la canonicidad asignadas a los diferentes textos budistas, y sus enseñanzas y prácticas específicas. Las prácticas en rasgos generales abarcan refugiarse en el Buda, el Dharma y la Sangha, la observancia de los preceptos morales, el monasticismo, la meditación y el cultivo de los Paramitas, es decir perfecciones o virtudes.

El budismo en China

Budista

Es sabido que el budismo ha tenido una extensa historia en China. Además, ha sido primordial para dar forma a la tradición y a la cultura de dicho país. Cuando hablamos del budismo chino nos referimos a una de las formas más antiguas de budismo de toda la historia. También se trata de la religión extranjera más antigua de China. En este país, un budista cree en una mezcla de taoísmo y budismo Mahayana. El último enseña que la iluminación puede ser alcanzada en una sola vida.

Así como ocurre en todas las sociedades, la propia evolución ocasiona cambios notables. Se trata de algo que se verá reflejado en los valores y en las prioridades de la gente. Haber perdido la influencia del budismo y su forma de ver la vida es una de las consecuencias que sufre un país como China. Dicho país, en las últimas décadas, ha atravesado importantes cambios.

Jiang Shen y la difusión del pensamiento budista

Es por ese motivo, que en su momento, llamó demasiado la atención que un joven de la gran ciudad de Xiamen, Jiang Shen, tomara la decisión de dedicar su vida a la difusión del pensamiento budista por medio del arte de la escultura. El deseo de Jiang es que más personas pongan atención al arte de las estatuas de Buda, que en algún momento se encontró confinado solo a los templos. Este joven ha innovado la manera tradicional de hacer las estatuas de Buda fusionando gran cantidad de elementos del diseño moderno en sus obras.

Para lograr ahondar en su tarea y llegar a conseguir su objetivo, el estudio Team BLDG, con sede en Shanghai, se ha dedicado a diseñar un espacio ideal para su difusión. La obra de estos arquitectos consistió en transformar la casa de baños de una fábrica de aluminio muy antigua en la ciudad en una increíble galería de arte y un estudio que lleva el nombre The Field.

Detalles de diseño del museo

Budista

Luego de modificar, reacomodar y simplificar la parte externa del edificio, el estudio optó por pintarlo a mano con un color amarillo sándalo. Se trata del mismo tono que ha sido utilizado en el interior del edificio. La elección de este color no es casual, ya que también se vincula tradicionalmente con el budismo.

El objetivo del estudio era crear una arquitectura que parezca invisible y se encuentre oculta. Además, la idea era que funcionara como un intermedio para exponer las estatuas de Buda y mantener la esencia del budismo. La forma de la antigua casa de baños todavía se encuentra visible. Sin embargo, gran cantidad de las ventanas originales en las fachadas principales han sido eliminadas, lo que dio como resultado una apariencia fuerte y rígida. Fuera del edificio se encuentra un enorme árbol de magnolia que también influyó en el diseño. Este hermoso árbol sirve de guía ya que conduce a los visitantes al interior del edificio y al mismo tiempo funciona como conector de los volúmenes apilados.

Interior del edificio

Budista

Con respecto al interior del estudio, se han añadido algunos tragaluces, hay algunos redondos y otros cuadrados, además se encuentran varios agrupados y también otros aislados. De esta manera generan una gama de experiencias espaciales y permites hacer uso solo de la luz natural para lograr destacar las distintas estatuas de Buda. En los días soleados, el salón principal, que cuenta con doble altura, es inundado por una hermosa lluvia de luz natural. Para conseguir neutralizar y suavizar los volúmenes, los exteriores y los interiores han sido unidos por medio del uso del mismo yeso de color amarillo sándalo.

Por otro lado, el equipo BLDG también añadió al diseño una escalera de caracol ubicada en el exterior del edificio. Dicha escalera conduce a una terraza en la azotea exactamente al lado del árbol de magnolia. Por otro lado, también hay otra escalera, esta vez en el interior del edificio, que sirve para conectar dos de los bloques. Además, han sido eliminadas las gruesas paredes del hueco que albergaba el ascensor para crear un impresionante pozo de luz, que es iluminado por uno de los nuevos tragaluces.

Las estatuas de Jiang Shen

Budista

La luz será quien decida cuál será la habitación en la que se colocarán las estatuas de Buda del joven artista. Se trata de estatuas elaboradas con materiales densos como por ejemplo la madera y la piedra. La luz que incide en la habitación hará que las sombras que generan estas estatuas se modifiquen constantemente dependiendo de la luz del sol. Por otro lado, en la habitación oscura, serán exhibidas estatuas elaboradas con materiales transparentes, como por ejemplo el vidrio y el jade.

¿Qué opinas de esta maravillosa galería de arte budista en China? Déjanos tu comentario, en Oi Realtor nos interesa saber tu opinión.