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Noviembre, España y la gastronomía en otoño son una hermosa combinación para disfrutar de una gran diversidad de sabores, con diversos paisajes y tradiciones. En esta oportunidad, la experiencia será la tercera edición del Eat Gaudí a celebrarse en la Torre Bellesguard, una obra del gran reconocido Antoni Gaudí, en Barcelona.

Si eres de aquellos que disfrutan descubrir nuevos sabores y, al mismo tiempo, de encontrar experiencias en las cuales combinar la cultura gastronómica con otras expresiones artísticas, este evento es para ti. En este post te contamos todo acerca Eat Gaudí. Días, horarios y las diferentes atracciones que podrás encontrar en su programa de fin de semana.

Tercera Edición del EAT GAUDÍ

Llega la Tercera Edición de market gastronómico de España: el Eat Gaudí

La tercera edición del Eat Gaudí llega en este mes para continuar con la tradición que ha comenzado en 2019. El fin de semana del 19, 20 y 21 de noviembre la Torre Bellesguard será protagonista de una nueva emisión de uno de los markets gastronómicos más reconocidos del territorio español.

Se trata de una gran y diversa exposición de stand y foodtrucks, en los cuales se podrán encontrar las mejores marcas con los mejores productos. No se trata sólo de un evento destinado a la cultura culinaria. A su vez, dispondrá de diversas actividades artísticas complementarias. Nos referimos a ponencias, catas de vinos, talleres, exposiciones gaudianas únicas y actividades infantiles.

La tercera edición del Eat Gaudí, sin dudas, es uno de los planes para este fin de semana en el que podrás disfrutar del arte, la cultura y la gastronomía en un mismo lugar. Una experiencia para todas las edades y para todos los gustos.

Fechas y horarios para la Tercera Edición del Eat Gaudí

Para el próximo fin de semana toma nota y agenda los siguientes días y los horarios para disfrutar de un evento gastronómico inigualable. Con una franja horaria extensa, el Eat Gaudí promete una jornada realmente diversa.

El día viernes 19 de noviembre, el horario de apertura será a las 13 horas. El sábado 20 y el domingo 21 las puertas se abrirán a las 11 de la mañana. El evento culminará, los dos primeros días del programa, a las 22 horas. Mientras que en su tercer día las puertas cerrarán de manera definitiva a las 22 horas.

Las entradas las debes adquirir en su sitio web o haciendo clic en el siguiente enlace y su coste es de 5 a 10 euros por día.

Una nueva atracción: música en vivo

Como lo confirma su sitio web, esta tercera edición del Eat Gaudí incorporará en su programa de actividades adicionales a la música como uno de sus ingredientes principales. En este sentido, la River omelet será la encargada de ser la banda sonora del Bellasguard Food Market.

River es un grupo de música folk de tres integrantes provenientes de barrio de Gracias de Barcelona. Este trío llega con una combinación entre el estilo popular irlandés y el indie pop, con una amalgama de buenas voces, espíritu y sonido optimista

Su presentación está programada en vivo para el segundo día de la agenda a las 17:30hs. Es decir, para el sábado 20.

Para aprender y enseñar, degustar y disfrutar habrá catas de cervezas

Toni Cot será el encargado de brindar uno de los mejores paseos por el universo de la cultura cervecera. El recorrido promete una aproximación a la historia y la cultura. Quienes asistan a la jornada, podrán describir sabores de origen, conocer las diversas preparaciones y elaboraciones, y reconocer cada uno de los ingredientes que hacen de la cerveza un producto único.

La cata incluirá un total de cuatro cervezas muy diversas de DAMM:

  • Estrella Damm
  • Complot
  • Reserva Navidad
  • Bock Damm

Ten presente que los turnos tendrán una capacidad aproximada de 20 personas. La cata de cervezas se encuentra incluida en la entrada a la Tercera edición del Eat Gaudí. Si te gusta la cerveza es la oportunidad ideal para disfrutar, aprender, degustar y conocer la cultura. No te lo pierdas.

Visitas guiadas por una de las obras menos reconocidas y más fascinantes de Gaudí

Durante los tres días que durará la Tercera Edición del Eat Gaudí se llevarán adelante diferentes visitas por toda la torre Bellesguard, que serán guiadas por expertos en el arte de Gaudí.

Este edificio es considerado como unas de las obras con menor reconocimiento en la historia del artista. Y, al mismo tiempo, es la obra con más historia realizada por el arquitecto. El costo de cada visita será de 10 euros por persona.

Según la describe el sitio oficial del evento la Torre Bellesguard de Antoni Gaudí (1900-1909) fue declarada Bien de Interés Cultural el 24 de julio de 1969. Se trata de “una joya del Modernismo catalán y una de sus obras más desconocidas, más simbólicas y exclusivas, que recientemente ha abierto sus puertas al público.”

Talleres infantiles para los más pequeños en la Tercera Edición del Eat Gaudí

En esta tercera edición del Eat Gaudí se incluirá una particular zona que estará dedicada a los más pequeños de la familia. Con un programa específicamente detenido en contenido infantil, los niños podrán realizar un taller para aprender a decorar galletas con fondant.

El taller incluirá cinco modelos que los más pequeños podrán elegir: panda, cebra, unicornio, zorro y tigre.

La finalidad es poder lograr una actividad que sea estimulante y, al mismo tiempo, creativa y divertida para niños de todas las edades.

Si te encuentras en Barcelona y aún no has decidido que hacer este fin de semana, la Tercera Edición del Eat Gaudí es una excelente opción. Para mayor información puedes dejarnos tu comentario al finalizar la nota. Desde Oi Real Estate te responderemos a la brevedad con toda la información necesaria. Sino puedes ingresar al sitio oficial y encontrar de manera detallada fechas, horarios, precios, actividades, etc.

Noviembre además de ser un mes para disfrutar de la gastronomía otoñal es, al mismo tiempo, el mes en el cual comienzan a abrir sus puertas los mejores mercadillos navideños de España. Para conocer en profundidad horarios y días te recomendamos la siguiente nota:

Si te has quedado con alguna duda o tienes alguna recomendación para realizarnos pueden dejarnos tu comentario al finalizar la nota. Desde Oi Real Estate te responderemos a la brevedad.

Oi Real Estate

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OI REAL ESTATE te muestra la vanguardia y tendencias en decoración realizada para PH 502 en México y su interior ecléctico. La ambientación realizada por el estudio Praxis Arquitectura se encuentra en la ciudad de Puebla. El arquitecto Marcelino Rosas Garmendia es el diseñador de esta vivienda realizada en el 2020 con una sinergia de materiales y obras de arte exquisitamente delineadas para crear ambientes armoniosos y exclusivos.

El concepto para la decoración

El concepto principal de PH 502 en una retrospectiva histórica inspiradas en las habitaciones maravillosas del siglo XVI.  Además se crea a partir de la combinación de arte, música y arquitectura. En primer lugar se define la paleta de colores en escala de grises. Mientras que en la estructura se decide utilizar un equilibrio armónico con maderas etimoé y tzalam en contraste con el color. 

Por consiguiente hay tonalidades de grises extremos logrados por la estructura de acero, los estucos de hormigón, el color del granito y los textiles seleccionados.

El espacio central de doble altura de PH 502 en México y su interior ecléctico

Los materiales utilizados para el diseño de este espacio son los siguientes:

  • Acero
  • Hormigón
  • Madera
  • Vidrio
  • Piedra

Este ambiente es el estar principal y está conectado al resto de las actividades de la casa y al segundo nivel.

El espacio está enmarcado por un muro de cristal que conecta al exterior. Uno de los lados laterales tiene un mueble del viajero con piezas que narran historias de manera vertical. El gabinete de doble altura tiene un puente angosto para acceder en lo alto.

Y frente al gran sofá se encuentra una escalera de mármol jurásico que nos lleva a la planta superior.

Por último hacia otro lateral se abre en planta baja el comedor y en el nivel superior la sala de televisión.

PH 502 en México

Los muebles y los detalles de la sala de estar

PH 502 en México

Junto al muro de vidrio que nos conecta con la vista de la ciudad hay un largo sillón gris de tela aterciopelada diseñado por el mismo estudio de arquitectura Praxis Arquitectura. Una mesa ratona construida en madera maciza acompaña el espacio sobre una alfombra gris.

La luminaria central es una lámpara de tres aros flotantes cuyo largo supera los 2 metros de largo. Las luces tenues están ubicadas en lugares que estratégicos que realzan las formas de diseño como las que están en las escaleras.

Dos lámparas de pie se sitúan junto al mueble de doble altura en ambos niveles.

En este rincón hay piezas de maletas belices antiguas, una mesa art nouveau austriaca y una puerta antigua enmarcan el acceso a la cocina. Las antigüedades dispuestas en el espacio tienen un valor sentimental para el cliente. Mientras que el resto se adquirió por medio de subastas y bazares.

El comedor y la cocina

PH 502 en México

El comedor junto a la gran sala de estar está elaborado con una sola pieza de granito Red Dragon Blue River.  La mesa se fabricó en el lugar debido al tamaño y al peso. Y finalmente se tallaron los bordes para darle un acabado biselado.

Las paredes están rodeadas de arte mexicano. Las piezas son obras creadas por maestros mexicanos como Javier Marín, Esteban Fuentes de María, Chachis Abed y David Alfaro Siqueiros. El PH se convierte en una galería de arte de artistas nacionales.

El comedor tiene una lámpara industrial y una malla de acero en la pared que sostiene faros de iluminación.

La cocina continua con las tonalidades grises claros siendo este un espacio pequeño. Con muebles adaptados al lugar de estilo simple. Y tiene una barra que lo separa del comedor.

El espacio música de PH 502 en México y su interior ecléctico

PH 502 en México

Subiendo la escalera de mármol jurásico encontramos una sala de conciertos abierta. Esta tiene un piano de cola Steinway & Sons .

El estudio de la acústica se estudió especialmente para reducir la reverberación de los sonidos. Las alturas del PH y los ambientes abiertos hacen necesario el estudio del sonido para disfrutar de la música. 

La combinación de perfiles de acero más la madera contienen el ambiente de luces tenues. El muro y el piso de madera dan al ambiente una sensación acogedora.

Las barandas de vidrio dejan que el espacio fluya en todas sus direcciones.

La sala familiar PH 502 en México

PH 502 en México

La sala familiar está rodeada de textiles para crear un espacio acogedor. Con tapetes de artesanos locales de Teotitlán del Valle junto a una alfombra de patchwork iraní. 

Igualmente el muro está revestido por un tapiz de la colección Java de colores llamativos que rompen la monocromía del gris. El diseño esta dentro de la colección Expedition de Arte. El modelo es un revestimiento de pared realizado en yute pintado a mano sobre un tejido. Del proceso de creación nace una superficie textil única.

Como resultado el diseño emula ciudades lejanas como Egipto, Persia, India, Java, China. Estos destinos están a lo largo de la inspiradora Ruta de la Seda que estimulan todos nuestros sentidos.

Además un gran sofá que se extiende por el ancho del tapiz. El color es un gris claro con una tela lisa. Por ende se resaltan los colores circundantes. También el diseño está realizado para ver televisión en familia y reunirse en grupo.

Una Lounge Chair & Ottoman Eames se ubicada en una tarima de madera. Debido a la posición nos invita tanto a relajarnos o disfrutar del espacio, el arte y también de la vista luminosa de la ciudad.

Y por último un biombo hindú de madera maciza tallada está ubicado en un rincón esperando para ser desplegado.

La zona privada del PH

PH 502 en México

Sin embargo el área privada al ser un espacio íntimo tiene un diseño diferente.  Los colores utilizados son neutros y claros. El cuarto está divido en el espacio de descanso y el vestidor.

Los muebles son de madera de roble mientras que el piso es laminado de colores más claro.

En este espacio hay un rincón de piedra y su color es verde. Además es escalonada para dar espacio a libros y plantas. Los detalles son artesanales como una alfombra hindú y una manta de crochet complementan el cuarto.

La iluminación crea una atmosfera para dar a los habitantes una sensación de comodidad.  Los diferentes colores de luz generan diversos efectos.

¿Qué te pareció la decoración de PH 502? ¿Transformarías tu casa con este estilo? Si tienes algún comentario para hacernos, escríbenos en la casilla debajo del post. ¡Nos interesa tu opinión!

Si esta nota ha sido de tu agrado, te recomendamos que sigas leyendo:

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El movimiento Art Nouveau, apareció por primera vez en Bélgica como una crítica al “arte académico”. Como muchos movimientos internacionales de arquitectura, cada área asumió una nueva imagen, nombre y también adoptó características alternativas en el modo de construcción. Este estilo fue popular entre los años 1890 y 1910. 

En España podemos observar que surgió el Modernismo Catalán que el arquitecto Antoni Gaudí hizo muy popular. Se puede encontrar en todos los aspectos creativos, las artes plásticas, el diseño, la arquitectura, la moda, entre otros.

En OI REAL ESTATE, te presentamos las características de este estilo arquitectónico tan característico que podrás ver en cinco espectaculares obras alrededor del mundo.

Art Nouveau, ¿Qué características tiene la arquitectura perteneciente a este estilo?

La arquitectura perteneciente al movimiento Art Nouveau se caracteriza por poseer líneas zigzagueantes que crean composiciones suaves y orgánicas. Estas mismas líneas curvas no solo se encuentran en el exterior de las construcciones, sino que también se presentan en los muebles, que por cierto son muy originales, la herrería y muchas más.

Todas las obras arquitectónicas que presentaremos a continuación pertenecen al movimiento Art Nouveau. En ellas podrán observar muchas de las cualidades que presentaremos a continuación son parte del mismo propósito de este estilo: todos los arquitectos crearon obras únicas y originales.

Obras arquitectónicas que son grandes ejemplos del movimiento Art Nouveau

Casa Batlló, Barcelona

En primer lugar, encontramos una obra realizada por el arquitecto español Antoni Gaudí. El mismo es considerado uno de los profesionales dedicados a la construcción propia del movimiento Art Nouveau más famoso de todos los tiempos.

La Casa Batlló se encuentra situada en Barcelona y es un claro ejemplo del Modernismo Catalán empleado por Gaudí en sus obras.   

Todo el edificio se encuentra repleto de elementos escultóricos, formas irregulares y colores brillantes que caracterizan el movimiento Art Nouveau. La fachada posee colores que provienen de trozos de azulejos colocados a modo de mosaico sobre la pared de color beige.

Los elementos más reconocibles del Art Nouveau son los colores y los materiales empleados en los grandes ventanales de piezas de metal verde azulado.

Aunque esta casa es un diseño muy específico de Barcelona creado de acuerdo con los ideales del modernismo catalán, es una idea muy general del movimiento Art Nouveau. La misma incorpora la escultura en el edificio de una manera que lo haga parecer parte del conjunto arquitectónico.

Gaudí contó, a lo largo de su carrera, con la capacidad de crear obras arquitectónicas que se comporten como piezas artísticas únicas. Dicha capacidad es la razón por la que se lo considera como un maestro de los edificios de estilo Art Nouveau.

Las entradas del Metro, París

En segundo lugar, en la ciudad francesa de París se encuentran unas entradas de metro muy particulares, diseñadas por el arquitecto Hector Guimard. Las mismas, por su composición y características, se encuentran clasificadas dentro de las estructuras perteneciente al movimiento Art Nouveau.

Las líneas onduladas metálicas concuerdan a la perfección con las curvas orgánicas y los elementos propios del movimiento Art Nouveau.

El cartel con la inscripción “Metropolitain” parece ser escrito a mano, un detalle característico del estilo de arte decorativo que celebra las artesanías, sobre todo las manualidades.

El artista Salvador Dalí, dio su opinión acerca de estas estructuras, comentó “esas entradas divinas al metro, por la gracia de las cuales se puede descender a la región del subconsciente de la estética viva y monárquica del mañana.”

Almacenes Old England, Bélgica 

En tercer lugar, en la ciudad donde surgió por primera vez el movimiento Art Nouveau, encontramos la cadena de almacenes Old England

La misma está diseñada por el arquitecto Paul Saintenoy, quien se vió influenciado de manera fuerte por notables arquitectos pertenecientes Art Nouveau como Victor Horta.

Aquí podemos ver que la estructura metálica juega un papel significativo en toda la fachada de los almacenes Old England. Dicha estructura es utilizada para levantar una decoración intrincada a lo largo de la fachada principalmente de vidrio y en los balcones de arriba.

En la actualidad, dentro del edificio Old England se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales.  

El Hotel Tassel, Bélgica

En cuarto lugar, presentaremos el Hôtel Tassel, una obra del arquitecto Víctor Horta.  Este edificio es uno de los ejemplos más conocidos de la arquitectura propia del movimiento Art Nouveau.

Todos los elementos que componen el edificio, la escalera, el papel tapiz, los diseños curvos de los escalones, el metal empleado en las barandas y el espacio arquitectónico concuerdan perfectamente con el movimiento Art Nouveau. Todas las líneas orgánicas que fluyen autónomamente. Esto representa el modelo de la estética del diseño de este estilo arquitectónico.

No solo las características del Art Nouveau fueron las que llamaron la atención en esta construcción. Horta supo incorporar otros aspectos muy innovadores abriendo el espacio y utilizando mucho la luz natural. Asimismo, puso todo el foco alrededor de un pasillo central, por el cual se podía acceder a cada habitación.

Por este motivo, el Hôtel Tassel fue un prototipo para la aplicación del Art Nouveau en la arquitectura, las “reglas” del estilo arquitectónico aún no se encontraban perfectamente determinadas en aquella época.

El Pabellón de la Secesión, Austria

En quinto y último lugar, aparece el Pabellón de la Secesión en la ciudad de Viena en Austria. Esta construcción es uno de los más grandes modelos a seguir por los lujosos detalles dorados que se encuentran comúnmente en la arquitectura del movimiento Art Nouveau.

El arquitecto Joseph Maria Olbrich diseñó este edificio como un manifiesto sobre la Secesión de Viena, en la que muchos artistas renunciaron a la Asociación de Artistas Austriacos cuando el grupo rechazó renunciar a los estilos artísticos tradicionales.

Sobre la entrada de esta obra arquitectónica del movimiento Art Nouveau se puede leer inscripta la frase: “A cada época su arte, a cada arte su libertad.

Si ya leíste “Art Nouveau: Cinco obras arquitectónicas originales.” Ahora podes leer, “Art Déco: los edificios más impactantes del mundo.”

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Desde Oi Realtor queremos contarte todo sobre esta impresionante galería de arte budista en China. Continúa leyendo el artículo para saber más.

¿Qué es el budismo?

En primer lugar es importante dejar en claro qué es el budismo para entender mejor esta galería de arte budista. Se trata de una religión mundial y una doctrina filosófica y espiritual​ no teísta que pertenece a la familia dhármica. Comprende una gran cantidad de tradiciones, creencias religiosas y prácticas espirituales fundamentalmente atribuidas a Buda Gautama. El budismo ocupa el cuarto lugar de las religiones con mayor importancia de todo el mundo. Cuenta con más de 500 millones de adeptos, esto representa un 7 % de la población mundial.

Los orígenes del budismo se encuentran en la India, entre los siglos VI y IV a. C. Desde allí comenzó a extenderse a gran parte del este de Asia y declinó su práctica en el país de origen durante la Edad Media.

Algunos de los objetivos principales que comparten la mayoría de las tradiciones budistas son, superar el sufrimiento (dukkha) y el ciclo de muerte y renacimiento (samsara). Esto puede ser a través del logro del Nirvana o bien por el camino de la budeidad.​ Las escuelas budistas difieren en su interpretación del camino hacia la liberación, la importancia relativa y la canonicidad asignadas a los diferentes textos budistas, y sus enseñanzas y prácticas específicas. Las prácticas en rasgos generales abarcan refugiarse en el Buda, el Dharma y la Sangha, la observancia de los preceptos morales, el monasticismo, la meditación y el cultivo de los Paramitas, es decir perfecciones o virtudes.

El budismo en China

Budista

Es sabido que el budismo ha tenido una extensa historia en China. Además, ha sido primordial para dar forma a la tradición y a la cultura de dicho país. Cuando hablamos del budismo chino nos referimos a una de las formas más antiguas de budismo de toda la historia. También se trata de la religión extranjera más antigua de China. En este país, un budista cree en una mezcla de taoísmo y budismo Mahayana. El último enseña que la iluminación puede ser alcanzada en una sola vida.

Así como ocurre en todas las sociedades, la propia evolución ocasiona cambios notables. Se trata de algo que se verá reflejado en los valores y en las prioridades de la gente. Haber perdido la influencia del budismo y su forma de ver la vida es una de las consecuencias que sufre un país como China. Dicho país, en las últimas décadas, ha atravesado importantes cambios.

Jiang Shen y la difusión del pensamiento budista

Es por ese motivo, que en su momento, llamó demasiado la atención que un joven de la gran ciudad de Xiamen, Jiang Shen, tomara la decisión de dedicar su vida a la difusión del pensamiento budista por medio del arte de la escultura. El deseo de Jiang es que más personas pongan atención al arte de las estatuas de Buda, que en algún momento se encontró confinado solo a los templos. Este joven ha innovado la manera tradicional de hacer las estatuas de Buda fusionando gran cantidad de elementos del diseño moderno en sus obras.

Para lograr ahondar en su tarea y llegar a conseguir su objetivo, el estudio Team BLDG, con sede en Shanghai, se ha dedicado a diseñar un espacio ideal para su difusión. La obra de estos arquitectos consistió en transformar la casa de baños de una fábrica de aluminio muy antigua en la ciudad en una increíble galería de arte y un estudio que lleva el nombre The Field.

Detalles de diseño del museo

Budista

Luego de modificar, reacomodar y simplificar la parte externa del edificio, el estudio optó por pintarlo a mano con un color amarillo sándalo. Se trata del mismo tono que ha sido utilizado en el interior del edificio. La elección de este color no es casual, ya que también se vincula tradicionalmente con el budismo.

El objetivo del estudio era crear una arquitectura que parezca invisible y se encuentre oculta. Además, la idea era que funcionara como un intermedio para exponer las estatuas de Buda y mantener la esencia del budismo. La forma de la antigua casa de baños todavía se encuentra visible. Sin embargo, gran cantidad de las ventanas originales en las fachadas principales han sido eliminadas, lo que dio como resultado una apariencia fuerte y rígida. Fuera del edificio se encuentra un enorme árbol de magnolia que también influyó en el diseño. Este hermoso árbol sirve de guía ya que conduce a los visitantes al interior del edificio y al mismo tiempo funciona como conector de los volúmenes apilados.

Interior del edificio

Budista

Con respecto al interior del estudio, se han añadido algunos tragaluces, hay algunos redondos y otros cuadrados, además se encuentran varios agrupados y también otros aislados. De esta manera generan una gama de experiencias espaciales y permites hacer uso solo de la luz natural para lograr destacar las distintas estatuas de Buda. En los días soleados, el salón principal, que cuenta con doble altura, es inundado por una hermosa lluvia de luz natural. Para conseguir neutralizar y suavizar los volúmenes, los exteriores y los interiores han sido unidos por medio del uso del mismo yeso de color amarillo sándalo.

Por otro lado, el equipo BLDG también añadió al diseño una escalera de caracol ubicada en el exterior del edificio. Dicha escalera conduce a una terraza en la azotea exactamente al lado del árbol de magnolia. Por otro lado, también hay otra escalera, esta vez en el interior del edificio, que sirve para conectar dos de los bloques. Además, han sido eliminadas las gruesas paredes del hueco que albergaba el ascensor para crear un impresionante pozo de luz, que es iluminado por uno de los nuevos tragaluces.

Las estatuas de Jiang Shen

Budista

La luz será quien decida cuál será la habitación en la que se colocarán las estatuas de Buda del joven artista. Se trata de estatuas elaboradas con materiales densos como por ejemplo la madera y la piedra. La luz que incide en la habitación hará que las sombras que generan estas estatuas se modifiquen constantemente dependiendo de la luz del sol. Por otro lado, en la habitación oscura, serán exhibidas estatuas elaboradas con materiales transparentes, como por ejemplo el vidrio y el jade.

¿Qué opinas de esta maravillosa galería de arte budista en China? Déjanos tu comentario, en Oi Realtor nos interesa saber tu opinión.

Desde Oi Realtor queremos contarte todo sobre MACBA. El increíble museo de arte contemporáneo que expone obras de la segunda mitad del siglo XX ubicado en Barcelona. Continúa leyendo y entérate de todo.

¿Qué es MACBA?

Arte contemporáneo

Se trata del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, conocido como MACBA. Este gran museo cuenta con una fachada de vidrio y aluminio blanco que llena de luz el barrio donde se encuentra ubicado, El Raval. Han declarado museo de interés nacional por la Generalidad de Cataluña a este increíble museo de arte contemporáneo. En su interior podrás encontrar obras que van desde la mitad del siglo XX hasta la actualidad.

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) fue el resultado de dos sueños hechos realidad. En primer lugar el de reunir en un solo espacio las colecciones de arte contemporáneo al estilo del MoMA de Nueva York y luego, el de dar al barrio de El Raval aire, luz, espacios públicos abiertos y, principalmente, un corazón.

El MACBA es un espacio que puede resultar maravilloso para aquellos que aprecian el arte abstracto y minimalista, del mismo modo que otros museos de su estilo. Para quienes no conozcan mucho de arte quizá no resulte demasiado recomendable.

Arte contemporáneo

Por otro lado, no solo se trata de un museo de arte contemporáneo, el MACBA es un increíble edificio que fue diseñado por arquitecto Richard Meier. Se trata de un espacio diáfano y luminoso de grandes dimensiones en uno de los barrios con mayor tradición e historia de toda Barcelona.

Fue el propio Meier quien afirmó que El Raval se encontraba en su nadir. Esto sucede cuando, a finales de los años ochenta del siglo pasado, el alcalde de Barcelona, Pasqual Maragall, le encargó el proyecto de construcción de un museo. Dicho museo debía ser el elemento central del plan director para la renovación del barrio de El Raval. Dicho proyecto además incorporaba la rehabilitación de la Casa de la Caridad, convertida hoy en día en el actual CCCB.

El moderno y racionalista edificio de Meier, fue inaugurado en el año 1995 en la plaza dels Àngels. Además, se encuentra exactamente, delante del plácido convento dels Àngels, que cuenta con un estilo de arquitectura gótica. La sobriedad del convento realmente contrasta con la claridad del museo, que fue construido en aluminio blanco, vidrio, metal y elementos reflectantes.

Por otro lado, Meier también se encargó del diseño de la nueva plaza dels Àngels. Se trata de un gran espacio abierto que se fusiona con el museo. Esta fusión se da por medio de la utilización de rampas y de claraboyas por las cuales puede ingresar la luz.

¿Cómo es su interior?

Arte contemporáneo

Este museo de arte contemporáneo, fue construido entre los años 1991 y 1995. El MACBA posee unos 14 300 metros cuadrados que se encuentran divididos en grandes estancias pintadas de blanco que brindan una gran luminosidad. A lo largo de las salas se extienden las diferentes exposiciones.

Colección MACBA

La colección del MACBA está constituida por más de 5000 obras que fueron creadas desde los años 50 del pasado siglo hasta la actualidad. En él, se incluyen varias obras abstractas típicas de mediados del siglo XX. Además, también alberga obras de los años 80 y unos cuantos trabajos más recientes.

La colección de arte contemporáneo del MACBA brinda un interesante recorrido por el arte. Este recorrido inicia con la abstracción matérica de los años cincuenta del siglo XX. Luego, evoluciona hacia el pop europeo y las vanguardias de los años sesenta y setenta. Para más tarde ir por la centralidad de la palabra y la experiencia poética, el retorno de la figuración fotográfica y la escultura antiminimalista de los años ochenta. Para luego, por último, llegar a los artistas más jóvenes.

Su fondo preserva tanto obras de artistas universales como de artistas locales. Entre ellas podrás encontrar obras de Joan Miró, Antoni Tàpies, Joan Brossa, Joan Ponç, el colectivo Dau al Set, Josep Maria Subirachs, Jaume Plensa y Miquel Barceló.

Además, también atesora obras de artistas nacionales e internacionales, principalmente latinoamericanos y de los países del Este. Alberga obras del colectivo Equipo Crónica, Jorge Oteiza, Alexander Calder, Andy Warhol, Gordon Matta-Clark y Jean-Michel Basquiat, entre muchos otros, así como una colección del norte de África, Oriente Medio y el mundo árabe.

¿Cuál es su ubicación?

Se encuentra ubicado en Plaça dels Àngels, 1

¿Cómo llegar?

Con la Ruta Azul del Barcelona Bus Turístic, bajando en la parada Plaça de Catalunya, llegarás a dos de los centros de cultura contemporánea más importantes de toda Barcelona.

Precio

Adultos: 11 € (13,40 US$)

Menores de 14, mayores de 65 años residentes en Barcelona, estudiantes españoles, parados: entrada gratuita.

Estudiantes de fuera de España y mayores de 65 años: 8 € (9,80 US$)

Dato curioso

El alcalde de Barcelona, que en aquel momento era Pasqual Maragall, conoció a Richard Meier en un debate que tuvo lugar en el Foro Económico Mundial de Davos. Al ser preguntado por el alcalde sobre qué tipo de edificio le gustaría diseñar para la Barcelona Olímpica, Meier respondió que un museo. Unos meses más tarde, Maragall le encargó el proyecto del MACBA.

Otro dato curioso, la gran plaza dels Àngels, con las rampas que dan acceso al museo, es el muy visitada por los “skaters” de Barcelona.

¿Qué opinas de este increíble museo de arte contemporáneo? Déjanos tu comentario, en Oi Realtor nos interesa saber tu opinión.

Desde Oi Realtor queremos contarte todo sobre este increíble museo minimalista que se encuentra ubicado en China. Continúa leyendo el artículo y entérate de todos los detalles.

Se trata del Museo de Educación Artística, un increíble museo que cuenta con un novedoso diseño minimalista. Este asombroso museo minimalista ha sido galardonado con el Premio Pritzker. Su construcción ha sido fruto del arquitecto Carlos Castanheira quien contó con la colaboración del arquitecto portugués Álvaro Siza.

Carlos Castanheira describe este asombroso museo con las siguientes palabras: “Un museo debe ser grande. Dentro. Un museo debe ser brillante. Dentro. El Museo de Educación Artística es un pequeño museo que es inmenso por dentro”.

¿Qué es el minimalismo?

El término minimalismo, en rasgos generales, es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos que sobran. Para definir la filosofía minimalista, la frase más representativa es la famosa “menos es más”. Dicha frase fue atribuida al arquitecto moderno Mies Van der Rohe. Se trata de la traducción del término inglés minimalism, debido a que surge en los Estados Unidos a comienzos de la década de 1960. Continuando con la tradición geométrica estadounidense y reaccionando contra el abusivo predominio de las corrientes realistas y el arte pop por parte de museos y coleccionistas.

Para dejar más claro el significado del término minimalismo, diremos que minimalismo en realidad quiere decir minimismo. El término inglés “minimal”, que se traduce al español como mínimo y fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en el año 1965. Lo utilizó para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido de manufactura, como por ejemplo, los «ready-made» de Marcel Duchamp. Además, el término minimalismo también se aplica a los grupos o bien, individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo.

Detalles constructivos del Museo de Educación Artística de Huamao (MoAE)

Museo minimalista

El Museo de Educación Artística de Huamao (MoAE), mide 5300 metros cuadrados y cuenta con una forma triangular suelta, que es suavizada gracias a varios bordes curvos.

Se encuentra ubicado en la ciudad de Ningbo, China a lo largo de la orilla norte del lago Donqian. A primera vista, podemos apreciar el metal corrugado negro, sin ventanas que envuelve sus paredes onduladas. Esta carcasa de metal negro, se eleva sobre un pedestal de hormigón y oculta impresionantes interiores sorprendentemente luminosos y espaciosos. Su creador, Castanheira, explica: “Nada es obvio en este edificio”. En su interior podrás encontrarte con un laberinto de rampas y galerías de arte de paredes blancas.

La única manera de ver actividad en el interior de este museo minimalista, es a través de los cristales deslizantes que se encuentran ubicados a lo largo de la base de hormigón retrasada del edificio que alberga un vestíbulo y un sótano.

La curiosa fachada curva de MoAE junto con el paisaje externo consiguen guiar con facilidad a los visitantes por el sitio y ubicarlos en su entrada discreta y pequeña. La entrada se abre al centro del museo, donde te encontrarás con un gran vacío de paredes blancas. Esto se extiende a toda la altura del edificio y se encuentra rodeado por un laberinto de rampas. Se logra llegar a la entrada luego de hacer un recorrido alrededor de la forma del edificio, lo que lleva a experimentar una compresión impuesta y absorbente, para luego ser liberada en un amplio espacio, a la altura total del edificio, donde una rampa ondulante se ocupa de unir todos los niveles del piso, según explica Castanheira.

Detalles del diseño interior

Museo minimalista

El interior de este museo minimalista no tiene nada que envidiarle a la parte externa, es igualmente llamativo. En la planta baja, el museo emerge aislado y bordeado en sus tres lados por zonas plantadas o bien, pavimentadas. Los accesos públicos y de servicios se encuentran ubicados en la fachada noroeste, en el espacio entre el museo y la ladera. Este espacio se extiende, rodeando el museo y conectando con la vía de acceso.

En todos sus pisos, los espacios internos en una franja al noroeste, están ocupados por escaleras, atrios, ascensores, baños y servicios. Una segunda franja se encuentra ocupada por espacios de mayor tamaño, aloja el vestíbulo, la biblioteca y salas de administración y exposición.

Por otro lado, en el lado sureste, se encuentra nos encontramos con un amplio espacio triangular de altura completa que se encuentra rodeado de rampas que van desde el primer al cuarto piso. Además, cuenta con una gran claraboya a nivel del techo que ilumina el espacio vacío. Con la ayuda de las superficies blancas, filtra la luz natural hacia los espacios expositivos que no tienen ventanas, a través de aberturas geométricas en sus paredes.

El sótano, además de ocupar el área que corresponde al volumen visible del edificio, con funciones y circulación similares a los pisos de arriba, también abarca un espacio bajo la vía de acceso al noroeste, entre la ladera y el museo y bajo una franja de la ladera, acomodando áreas técnicas.

Este museo minimalista se completa con una zona aislada que se encuentra en la parte más alta del edificio, apartada del borde del museo para crear una azotea oculta con una increíble vista al lago.

Iluminación

Museo minimalista

La iluminación controlada, es específica de los distintos espacios expositivos. Utiliza luces de tubo, que se encuentran suspendidas tanto en horizontal como en vertical.

Rampas

Las rampas se encuentran rodeando el vacío y constituyen la principal vía de circulación del museo. Además, brindan acceso a las galerías de arte, que albergan una variedad de pinturas y esculturas chinas antiguas y también, contemporáneas. Sus autores afirman que, la diversidad de recorridos y además, la interconexión de espacios generan que este pequeño edificio sea vasto por dentro.

¿Qué opinas de este increíble museo minimalista? Déjanos tu comentario, en Oi Realtor nos interesa saber tu opinión.