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La arquitectura barroca es un estilo de construcción que nació en Europa. Se desarrolló a mediados del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Sus comienzos se dieron en Italia y Francia. Luego, con el paso del tiempo, se dispersó por toda Europa, hasta llegar a Portugal y más tarde a las colonias americanas.

El barroco es un estilo arquitectónico que hace alusión a lo irregular, lo contrario de armonía.

Para ubicarse en el tiempo, la arquitectura barroca nace en una Europa regida por las monarquías absolutistas. Asimismo, en ese entonces Europa estaba dividida en el plano religioso entre católicos y protestantes. El barroco se considera un estilo artístico muy ligado al catolicismo. Más adelante te mostraremos cómo conocidas Iglesias fueron construidas en este estilo de arquitectura barroca.   

En OI REAL ESTATE, comenzaremos a definir el barroco y sus características, para luego mostrarte ciertas obras arquitectónicas muy famosas construidas en este estilo.

La arquitectura barroca y sus tres variantes

En la arquitectura barroca podemos destacar tres variantes. En primer lugar, se encuentra el Barroco Católico, el cual hace una demostración del triunfo de la Iglesia Católica, repleta de lujo y riquezas. Busca demostrar que el catolicismo es un representante de la Fe verdadera, no olvidemos que la religión católica estaba fuertemente enfrentada a la religión protestante.

En segundo lugar, hallamos el Barroco Absolutista, el mismo tiene su lugar en Francia. Siguiendo con los regímenes de las monarquías absolutistas, este expresa el poder del Estado.

En tercer lugar, encontramos Barroco Burgués, una variante del barroco en la que triunfa la religión protestante.

Edificios barrocos

En la arquitectura barroca, como mencionamos anteriormente predominan las construcciones de tipo religioso como iglesias católicas y también los edificios civiles como palacios con amplios jardines y fuentes, que eran utilizados por la monarquía en aquella época.  

Ambas construcciones otorgaron gran importancia al entorno donde se encontraba, lo que favoreció al urbanismo.

Arquitectura barroca en España

En España, la arquitectura barroca tomó un estilo principalmente regionalista. ¿Qué quiere decir? Esto quiere decir, que no siguió patrones universales. Aquí podemos notar el barroco castellano, el andaluz y el gallego, cada región de España optó por darle su personalidad propia.

La arquitectura barroca en España comenzó durante la primera mitad del siglo XVII. Uno de los arquitectos vinculado a dichos inicios es Juan Herrera. Su primera construcción fue el monumento “El Escorial”. Los ideales de la Contrarreforma española facilitaron la supervivencia de este estilo arquitectónico.

Más tarde, se sumó en gran medida a la participación en la arquitectura barroca profesionales polifacéticos, algunos eran arquitectos, otros se dedicaron a la pintura y también a realizar esculturas, como Alonso Cano.

La arquitectura barroca española, también conocida con el nombre de Churrigueresco, en sus inicios se utilizó para manifestar el triunfo de la Iglesia Católica Romana sobre la Reforma Protestante. Finalmente, también se usó como una muestra del régimen absolutista, lo que llevó a los más grandes arquitectos a construir palacios magníficos.  

Obras barrocas españolas

Dentro de España podemos encontrar una serie de obras pertenecientes a la arquitectura barroca que te impactaran.

En primer lugar, como ya mencionamos, una obra de Juan Herrera, el Monasterio- Palacio de El Escorial, construido en Madrid entre los años 1563 y 1582.

El Escorial

Luego, en segundo lugar, encontramos una obra barroca, también en Madrid conocida como el Palacio del Buen Retiro. Su construcción comenzó en 1631. En la actualidad los vestigios más conocidos del real sitio son sus jardines, los cuales transformados hoy conforman el Parque del Retiro.

Finalmente, en tercer lugar, un edificio típico de la arquitectura barroca es el Hospital de Sevilla de Los Venerables Sacerdotes construido en los años 1687 y 1697, diseñado por Leonardo de Figueroa.

Si quieres ver los edificios barrocos más adornados del país los podrás encontrar en Andalucía. Asimismo, es indiscutible que también Barcelona, Madrid y Salamanca esconden edificios ricamente adornados al estilo barroco.

Arquitectura barroca por Europa

Los arquitectos destacados de la arquitectura barroca

  • Francesco Borromini, arquitecto italiano.
  • Domenico Fontana, arquitecto italiano del Renacimiento tardío.
  • Carlo Maderno, arquitecto italiano, padre de la arquitectura barroca.
  • Gian Lorenzo Bernini, escultor, arquitecto y pintor italiano.
  • Miguel Ángel, arquitecto, escultor y pintor italiano.
  • Giacomo Vignola, arquitecto y tratadista del Renacimiento italiano.
  • Luis Le Vau, arquitecto francés.
  • Pietro Da Cortona, pintor y arquitecto italiano.
  • Filippo Juvara, arquitecto y escenógrafo italiano.
  • Alonso Cano, pintor, escultor y arquitecto español.

Arquitectura barroca en Italia

Italia se considera la cuna del estilo barroco, podrás observar en el listado de arquitectos que la mayoría son italianos. Allí se pudieron desarrollar los maestros profesionales del barroco que fueron solicitados en otros países de Europa para construir edificios de estilo barroco.

Algunos prototipos de las construcciones de la arquitectura barroca italiana los encontramos en Roma.

Un claro modelo es la Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, diseñada por Francesco Borromini, la misma también es conocida como la Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes. Es uno de los edificios más sobresalientes de la arquitectura barroca. Esta iglesia católica se construyó entre 1638 y 1646 en la ciudad de Roma.

Otro ejemplo es la Basílica de San Pedro, ubicada en Ciudad del Vaticano. Su construcción se inició en 1506, aunque no se inauguró hasta 120 años después. Algunos de sus constructores fueron grandes maestros del arte barroco: la fachada es obra del arquitecto Carlo Maderno y el domo es obra del artista Miguel Ángel.

Basílica de San Pedro

Arquitectura barroca en Francia

En Francia encontrarás el mayor ejemplo del arte barroco. El mismo se encuentra en la capital del amor, París. Estamos hablando, nada más ni nada menos, que del imponente Palacio de Versalles. El mismo es uno de los palacios más grandes jamás construidos, fue encargado por Luis XIV en la década de 1660. La mayor parte del palacio es idea del arquitecto Jules Hardouin – Mannsart. El mismo fue el ideólogo del gran Salón de los Espejos.

Palacio de Versalles

Si ya leíste “Arquitectura barroca: un imponente estilo europeo”. Ahora podes leer “Art Déco: los edificios más impactantes del mundo

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El movimiento Art Nouveau, apareció por primera vez en Bélgica como una crítica al “arte académico”. Como muchos movimientos internacionales de arquitectura, cada área asumió una nueva imagen, nombre y también adoptó características alternativas en el modo de construcción. Este estilo fue popular entre los años 1890 y 1910. 

En España podemos observar que surgió el Modernismo Catalán que el arquitecto Antoni Gaudí hizo muy popular. Se puede encontrar en todos los aspectos creativos, las artes plásticas, el diseño, la arquitectura, la moda, entre otros.

En OI REAL ESTATE, te presentamos las características de este estilo arquitectónico tan característico que podrás ver en cinco espectaculares obras alrededor del mundo.

Art Nouveau, ¿Qué características tiene la arquitectura perteneciente a este estilo?

La arquitectura perteneciente al movimiento Art Nouveau se caracteriza por poseer líneas zigzagueantes que crean composiciones suaves y orgánicas. Estas mismas líneas curvas no solo se encuentran en el exterior de las construcciones, sino que también se presentan en los muebles, que por cierto son muy originales, la herrería y muchas más.

Todas las obras arquitectónicas que presentaremos a continuación pertenecen al movimiento Art Nouveau. En ellas podrán observar muchas de las cualidades que presentaremos a continuación son parte del mismo propósito de este estilo: todos los arquitectos crearon obras únicas y originales.

Obras arquitectónicas que son grandes ejemplos del movimiento Art Nouveau

Casa Batlló, Barcelona

En primer lugar, encontramos una obra realizada por el arquitecto español Antoni Gaudí. El mismo es considerado uno de los profesionales dedicados a la construcción propia del movimiento Art Nouveau más famoso de todos los tiempos.

La Casa Batlló se encuentra situada en Barcelona y es un claro ejemplo del Modernismo Catalán empleado por Gaudí en sus obras.   

Todo el edificio se encuentra repleto de elementos escultóricos, formas irregulares y colores brillantes que caracterizan el movimiento Art Nouveau. La fachada posee colores que provienen de trozos de azulejos colocados a modo de mosaico sobre la pared de color beige.

Los elementos más reconocibles del Art Nouveau son los colores y los materiales empleados en los grandes ventanales de piezas de metal verde azulado.

Aunque esta casa es un diseño muy específico de Barcelona creado de acuerdo con los ideales del modernismo catalán, es una idea muy general del movimiento Art Nouveau. La misma incorpora la escultura en el edificio de una manera que lo haga parecer parte del conjunto arquitectónico.

Gaudí contó, a lo largo de su carrera, con la capacidad de crear obras arquitectónicas que se comporten como piezas artísticas únicas. Dicha capacidad es la razón por la que se lo considera como un maestro de los edificios de estilo Art Nouveau.

Las entradas del Metro, París

En segundo lugar, en la ciudad francesa de París se encuentran unas entradas de metro muy particulares, diseñadas por el arquitecto Hector Guimard. Las mismas, por su composición y características, se encuentran clasificadas dentro de las estructuras perteneciente al movimiento Art Nouveau.

Las líneas onduladas metálicas concuerdan a la perfección con las curvas orgánicas y los elementos propios del movimiento Art Nouveau.

El cartel con la inscripción “Metropolitain” parece ser escrito a mano, un detalle característico del estilo de arte decorativo que celebra las artesanías, sobre todo las manualidades.

El artista Salvador Dalí, dio su opinión acerca de estas estructuras, comentó “esas entradas divinas al metro, por la gracia de las cuales se puede descender a la región del subconsciente de la estética viva y monárquica del mañana.”

Almacenes Old England, Bélgica 

En tercer lugar, en la ciudad donde surgió por primera vez el movimiento Art Nouveau, encontramos la cadena de almacenes Old England

La misma está diseñada por el arquitecto Paul Saintenoy, quien se vió influenciado de manera fuerte por notables arquitectos pertenecientes Art Nouveau como Victor Horta.

Aquí podemos ver que la estructura metálica juega un papel significativo en toda la fachada de los almacenes Old England. Dicha estructura es utilizada para levantar una decoración intrincada a lo largo de la fachada principalmente de vidrio y en los balcones de arriba.

En la actualidad, dentro del edificio Old England se encuentra el Museo de Instrumentos Musicales.  

El Hotel Tassel, Bélgica

En cuarto lugar, presentaremos el Hôtel Tassel, una obra del arquitecto Víctor Horta.  Este edificio es uno de los ejemplos más conocidos de la arquitectura propia del movimiento Art Nouveau.

Todos los elementos que componen el edificio, la escalera, el papel tapiz, los diseños curvos de los escalones, el metal empleado en las barandas y el espacio arquitectónico concuerdan perfectamente con el movimiento Art Nouveau. Todas las líneas orgánicas que fluyen autónomamente. Esto representa el modelo de la estética del diseño de este estilo arquitectónico.

No solo las características del Art Nouveau fueron las que llamaron la atención en esta construcción. Horta supo incorporar otros aspectos muy innovadores abriendo el espacio y utilizando mucho la luz natural. Asimismo, puso todo el foco alrededor de un pasillo central, por el cual se podía acceder a cada habitación.

Por este motivo, el Hôtel Tassel fue un prototipo para la aplicación del Art Nouveau en la arquitectura, las “reglas” del estilo arquitectónico aún no se encontraban perfectamente determinadas en aquella época.

El Pabellón de la Secesión, Austria

En quinto y último lugar, aparece el Pabellón de la Secesión en la ciudad de Viena en Austria. Esta construcción es uno de los más grandes modelos a seguir por los lujosos detalles dorados que se encuentran comúnmente en la arquitectura del movimiento Art Nouveau.

El arquitecto Joseph Maria Olbrich diseñó este edificio como un manifiesto sobre la Secesión de Viena, en la que muchos artistas renunciaron a la Asociación de Artistas Austriacos cuando el grupo rechazó renunciar a los estilos artísticos tradicionales.

Sobre la entrada de esta obra arquitectónica del movimiento Art Nouveau se puede leer inscripta la frase: “A cada época su arte, a cada arte su libertad.

Si ya leíste “Art Nouveau: Cinco obras arquitectónicas originales.” Ahora podes leer, “Art Déco: los edificios más impactantes del mundo.”

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El Art Déco es un diseño que abarca lo arquitectónico, industrial y gráfico. Es un modo de hacer arte que comenzó a darse su lugar hacia la década de 1910, y alcanzó su pico máximo entre los años 1925 y 1935. Dicho estilo es identificado como “Los años locos”.

En la arquitectura se caracteriza por tener una estética clásica, simétrica y rectilínea. Dicha estética predominó en la época en diferentes disciplinas como la mencionada arquitectura, el diseño, la moda, el arte plástico, entre otras.

En OI REAL ESTATE, te presentamos los siete edificios más impactantes del mundo pertenecientes al movimiento Art Déco.

Art Déco por el mundo

Como podrás ver, algunos edificios presentados a continuación son los más representativos para la ciudad en la que se encuentran. Si escuchas hablar del Empire State Building, al momento sabrás que se trata de Nueva York. Asimismo, si hablamos del Cristo Redentor, sabrás que representa la ciudad de Rio de Janeiro.

Muchos de estos gigantes de concreto se han convertido en los más impresionantes del mundo y atraen millones de turistas al año.

Verás que los siguientes siete edificios presentan una estética muy similar, esto es gracias al Art Déco.

Comenzaremos con tres edificios situados en Nueva York, todos igual de impactantes y muy visitados. Es probable que si viajas a la ciudad, tengas una cita obligada con al menos alguno de estos tres grandes. Esta ciudad está llena de hermosas obras arquitectónicas de la época del Art Decó construidas durante la década de los 20.

Empire State Building, Nueva York

En primer lugar, empezaremos por el edificio más conocido de la ciudad de Nueva York. Se trata del Empire State Building. Es un rascacielos ubicado en la Quinta Avenida. El diseño es una obra realizada por el arquitecto estadounidense William F. Lamb. Su construcción se terminó en el 1930, un año caracterizado por la Gran Depresión.  

Desde el año 1986 esta obra maestra del movimiento Art Decó, se clasificó como Monumento Histórico Nacional de los Estados Unidos. Durante cuarenta y un años, se consideró el edificio más alto del mundo.

La simetría del edificio, marcada por sus líneas rectas y los enormes ventanales que delimitan cada uno de sus pisos, forman parte de los fundamentos más característicos de la construcción. Al ingresar, te fascinarás por su impactante y muy lujoso hall de entrada.

Todo en su conjunto se desempeña como evidencia del movimiento Art Déco de la época.

Edificio Chrysler, Nueva York

En segundo lugar, encontramos un diseño del arquitecto William Van Allen. Creada con una gran atención al detalle, esta construcción se llevó a cabo a pedido del poderoso pionero de la industria automovilística, Walter Percy Chrysler. Se calificó como el edificio más alto del mundo durante 8 meses hasta que lo superó el Empire State Building en 1931.

Este edificio que cuenta con marcados detalles que si uno le presta atención, puede ver las distintas piezas de un automóvil.  

Lo más representativo de esta torre es su espectacularidad  y cada detalle que se encuentra tanto en su interior como exterior. Al ingresar por el vestíbulo, te deslumbrará el enorme mural que decora el techo, que fue en su momento el fresco más grande e importante de los Estados Unidos. Pintado por el artista Edward Trumbull, representa los aires de prosperidad, los transportes y la energía, para seguir con el avance de los automóviles y el futuro.

Rockefeller Center, Nueva York

En tercer lugar, tenemos al último grande presentado en el día de hoy en la ciudad de Nueva York.  Se trata del Rockefeller Center, otra de las más especiales dentro de la gran manzana.

El edificio se compone por un complejo de 19 edificios comerciales, entre ellos el famoso estadio Radio City Hall.

Tanto la arquitectura como la decoración son completamente del movimiento Art Déco. En la entrada del edificio se encuentra esculpido el relieve Wisdom, del escultor Lee Lawrie, una alegoría a la Sabiduría y el Conocimiento. Y la decoración del interior fue realizada por los artistas Diego Rivera, Josep María Sert y Frank Brangwyn.

Cristo Redentor, Rio de Janeiro

En cuarto lugar, nos iremos más al sur del continente americano, precisamente a Brasil. En la ciudad de Río de Janeiro encontramos la estatua del Cristo Redentor. La misma fue ideada por el escultor francés Paul Landowski y finalmente la construyó  el ingeniero brasileño Heitor da Silva Costa, junto con el ingeniero francés Albert Caquot en el año 1922.

Esta estatua es el edificio más reconocido y visitado de Brasil. Además está considerada como la más grande del mundo en el movimiento Art Déco con un tamaño de 30 metros de altura. Desde lo alto se puede apreciar toda la ciudad de Río.

Fairmont Peace Hotel, Shanghai

En quinto lugar, encontramos en la ciudad de Shanghai, China, un Hotel situado en el Bund. Considerado una de las obras más importantes del movimiento Art Déco de Shanghai, se erige el Fairmont Peace Hotel.

El edificio se construyó  gracias al encargo del poderoso empresario del rubro inmobiliario, nacido en Italia, Sir Victor Sassoon. El final de obra se dio en el año 1929.

El elemento propio del Art Déco de este hotel lo podemos encontrar no sólo en la arquitectura sino también en la decoración tanto en el interior como exterior.

La Casa Judía, Valencia

En sexto lugar, en la ciudad de Valencia encontramos la Casa Judía. Es una obra del arquitecto valenciano Joan Guardiola es una de las construcciones más típicas del movimiento Art Decó.

En la ciudad de Valencia en las décadas de 1920 y 1930, se observó un auge económico y las influencias del movimiento Art Decó se vieron fuertemente representadas a lo largo de toda la ciudad.

Palacio de Chaillot, París

En séptimo y último lugar, también dentro del continente europeo, precisamente en la ciudad francesa de París, encontramos el Palacio de Chaillot.  El mismo se construyó para la Exposición Internacional del año 1937.

Este palacio lo diseñaron los arquitectos Jacques Carlu, Louis-Hippolyte Boileau y Léon Azéma. Asimismo, se incluyeron colaboraciones de múltiples artesanos de la época.

El diseño de esta magnífica obra, la convierte en uno de los edificios más representativos del movimiento Art Decó gracias a sus preciosas decoraciones exteriores y espectacular arquitectura.

Si ya leíste, “Art Déco: los edificios más impactantes del mundo.” Ahora podes leer, “Arquitectura futurista americana: te mostramos el imponente diseño del estilo Googie.”

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En los años 60 en los Estados Unidos tuvo su auge un estilo arquitectónico conocido como Googie, que tenía sus bases en la arquitectura futurista.

Este estilo tuvo su origen en el sur de California, entre finales de la década del ’40 hasta mediados de los años ’60. Este modo de construcción expresaba el sentimiento de una generación esperanzada, con una visión de un futuro brillante y sumamente tecnológico.

En OI REAL ESTATE, te presentamos diez obras arquitectónicas pertenecientes a la arquitectura futurista Googie.

Una arquitectura de película

Seguramente viste películas como Pulp Fiction, cuya fotografía refleja claramente la esencia del Googie. Es futurista, vulgar, con una fuerte influencia por la Edad del Espacio, los coches, las geometrías, las luces de neón con colores brillantes, el Arte Pop y la publicidad.

Cafetería Googie’s, Los Ángeles

Para comenzar, te mostraremos la precursora del estilo Googie. Se trata de una cafetería diseñada por John Lautner en el año 1949. La misma se encuentra situada en el Sunset Boulevard de Los Ángeles. Allí se pueden apreciar la arquitectura futurista, los rasgos de la cultura Pop, los colores estridentes, las formas geométricas definidas.  

Cafetería Chips, Los Ángeles

En segundo lugar, encontramos otro edificio elegido del movimiento Googie, también conocido con el nombre doo-wop. Su construcción se dio en el año 1956 y se encuentra situada en el Hawthorne Boulevard en Los Ángeles.

Su aspecto sigue vigente hasta la actualidad, allí se pueden apreciar los detalles del estilo arquitectónico tan marcado por colores brillantes como el verde neón.

Christopher Inn Hotel, en Ohio

En tercer lugar, te mostramos un hotel que se encuentra en los recuerdos de los ciudadanos de Ohio. Se trata del Christopher Inn Hotel, el cual se construyó en los años 60, pero tristemente se demolió dos décadas después, en los años 80.

Su diseño fue obra de la firma Karlsberger & Associates, junto a Leon Ransom, el primer arquitecto profesional afroamericano conocido de Ohio. El hotel estaba diseñado en su totalidad en forma cilíndrica.

Algemac’s Coffee Shop, Los Ángeles

En cuarto lugar, tenemos a una pionera del movimiento Googie, a pesar de que se construyó años antes del surgimiento de dicho estilo, sus características demuestran que pertenece al mismo.

Su construcción se llevó a cabo en el año 1937. En la actualidad, la obra conserva sus rasgos, pero se utiliza para una tarea muy diferente que en sus comienzos.

Lavadero de coches: Five Points Car Wash, en California

En quinto lugar, al sur de California, se puede apreciar un lavadero de coches con una fachada fuertemente marcada por la corriente futurista de la Edad del Espacio.

En la imagen verás sus colores provocativos, sus formas extraordinarias, las luces de neón y los carteles monumentales, muy característico del movimiento arquitectónico Googie.

Pacific’s Theatre Cinerama Dome, Los Ángeles

En sexto lugar, también localizado en el Sunset Boulevard de Los Ángeles, se encuentra el Pacific’s Theatre Cinerama Dome. Se trata de un mítico cine muy conocido por su impresionante cúpula, construido en los años 60. En la actualidad conserva su función gracias a que un grupo de arquitectos solicitó conservarlo como una muestra del movimiento Googie.

Norms, La Ciénaga, Hollywood

En séptimo lugar, encontramos un restaurante norteamericano de comida rápida. El mismo se diseñó en el estudio de arquitectura Googie en California. Para ello se les solicitó permiso del arquitecto  John Lautner y la firma Armét & Davis quienes además de este local diseñaron otros lugares de comida como las cafeterías Pann´s.

Gasolinera Tramway, Palm Springs

En octavo lugar, se encuentra una estación de gasolina en Palm Springs. La misma fue un proyecto de los arquitectos Albert Frey y Robson C. Chambers en el año 1965. Es un gran ejemplo de la arquitectura futurista.

En los años 90 se convirtió en galería de arte. En 2015 se nombró lugar histórico por el National Register of Historic Places de Estados Unidos y en la actualidad se puede visitar de la mano del Palm Springs Visitor Center.

La Concha Motel, Las Vegas

En noveno lugar, hablaremos de otra obra también realizada por uno de los primeros arquitectos afroamericanos de Estados Unidos. Se trata de Paul Williams. La obra pertenece al año 1961y su diseño curvilíneo te transporta automáticamente al movimiento Googie.

En este Motel se hospedaron importantes figuras como Ronald Reagan y Muhammad Ali. Además, este sitio se utilizó para el rodaje de una escena del genial película Casino, de Martin Scorsese.

Gran parte del motel se demolió años más tarde de sus épocas de gloria. Hoy en día, sólo se conserva la recepción y su icónica fachada.  Algo a destacar, es que si lo visitas, dentro del edificio podrás encontrar el Neón Museum de Las Vegas.

Como dato curioso, su nombre La Concha proviene de la playa de Donostia.

El Theme Building del Aeropuerto de Los Ángeles

En décimo y último lugar, podrás observar el Theme Building del Aeropuerto de Los Ángeles. En principio, la idea fue bocetada por el arquitecto James Langenheim, perteneciente al estudio de arquitectura Pereira & Luckman, finalmente el diseño se realizó en el año 1959.

La obra es fruto de la imaginación de la corriente futurista. Si uno la observa, parece que esta obra de hormigón armado salió de la película La Guerra de las Galaxias. Con forma de nave marciana recién aterrizada desde el espacio exterior sobre cuatro patas de concreto.

Por fortuna, el edificio se encuentra a salvo de cualquier demolición, ya que fue calificado como monumento histórico-cultural en el año 1993.

Si ya leíste “Arquitectura futurista: Googie” Ahora podes leer “Diez obras arquitectónicas que son atracciones turísticas maravillosas

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El mundo posee construcciones arquitectónicas que dejan encantado a quien las visita.  En OI REAL ESTATE te presentamos 10 obras arquitectónicas que son grandes atracciones turísticas y que debes visitar al menos una vez en tu vida. 

El monumento más visitado de España 

Para comenzar, haremos una pequeña visita por una impactante obra maestra. Se trata de la catedral de La Sagrada Familia, un proyecto del gran arquitecto Antoni Gaudí.

Un detalle particular de esta construcción es que comenzó a edificarse en el año 1882 y aún continúa en obra. Gaudí trabajó en ella la mayor parte de su carrera profesional.  En el año 2005 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

La Sagrada Familia

Atracción turística de París: El Centro Pompidou 

En segundo lugar, visitaremos una obra arquitectónica situada en Europa, más precisamente en Francia. Se trata del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París.

Este edificio comenzó siendo idea del presidente francés Georges Pompidou, quien quería atraer más turistas a la ciudad. Para designar a los arquitectos, él mismo realizó un concurso en el que salió victorioso el diseño de los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers.  

El centro posee una arquitectura muy moderna para la década del 70, en la que fue construido. Los autores del proyecto buscaron realizar un espacio con alta tecnología, estructurado con un sistema de ménsulas y cerchas y lo expresaron dejando expuesta toda la infraestructura del edificio.

Centro Pompidou

El templo más antiguo del mundo

En tercer lugar, viajando por el continente asiático encontramos el Göbekli Tepe, se trata de un templo de culto religioso, también conocido con el nombre de Colina del Ombligo. Situado en el sudeste de Turquía.

Este templo, al igual que La Sagrada Familia, fue designado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad en el pasado 2018.

El edificio se encuentra realizado en piedra seca sin trabajar. La estructura posee polares del mismo material en el que se observan en relieve figuras de animales como, zorros, leones, jabalíes, garzas, escorpiones, arañas, serpientes, entre otros.

Göbekli Tepe

El edificio Flatiron 

En cuarto lugar, del lado del continente americano, más precisamente en Nueva York, Estados Unidos encontramos el edificio Flatiron, también conocido como edificio Fuller.

Este edificio fue finalizado en el año 1902, para ese entonces era el más alto de la ciudad de Manhattan. Fue una obra financiada por George A. Fuller, quien poseía una empresa constructora.  

Es una obra de estilo Beaux Arts, diseñado por el arquitecto Daniel Burnham, perteneciente a la escuela de Chicago. Su fachada está dividida en tres partes y la estructura de hierro empleada para su construcción permitió que alcanzara los 87 metros de altura.

Flatiron

Fulton Center 

En quinto lugar, situado en la misma ciudad, al sur de Manhattan se encuentra el Fulton Center. El mismo fue diseñado para ser una de las atracciones turísticas y motor para la reurbanización de la zona. 

El centro posee una fachada transparente con grandes columnas de hierro. Los cristales y su cúpula permiten el ingreso de la luz natural. Se construyó gracias a la colaboración del estudio Grimshaw, Arup y James Carpenter Design Associates, con una forma preliminar de investigación por Schlaich Bergermann and Partner, encargado por MTA Artes y Diseño y el MTA Capital Construction Company.

Fulton Center

El Golden Gate Bridge

En sexto lugar, nos encontramos con uno de los puentes más emblemáticos del mundo, ubicado en la costa oeste de Estados Unidos, más precisamente en California. Esta construcción une la península de San Francisco por el norte con el sur del condado de Marin. 

Es el puente más famoso de San Francisco a pesar de no ser el más importante, ya que el Bay Bright es la vía principal de la ciudad. Su construcción comenzó el 5 de enero de 1933 y costó más de 35 millones de dólares. Su longitud aproximada es de 1280 metros y se encuentra suspendido de dos torres de 227 m de altura. Además tiene una calzada de seis carriles y con algunos protegidos accesibles para peatones y bicicletas. El ingeniero jefe del proyecto fue Joseph Strauss quien permaneció a la cabeza del plan, supervisando la construcción en todo momento e hizo aportaciones innovadoras. Se trató de la mayor obra de ingeniería de la época.

En la actualidad su atracción turística se debe a que es el puente con mayor nivel de suicidios en los Estados Unidos, un  dato que es alarmante. 

Golden Gate Bridge

El Templo Dorado de Amritsar India 

En séptimo lugar, viajaremos a visitar el Templo Dorado situado en la localidad Amritsar en India.

La construcción del templo se llevó a cabo entre el 1588 y el 1605, siendo el Gurú Arjan Dev quien inició y terminó el proyecto.  Su fachada representa de manera simbólica el pensamiento de la religión sij. El templo posee cuatro entradas, una a cada lado, que simbolizan la apertura de los sijs a todas las religiones. El mismo se encuentra abierto a personas de cualquier religión, nacionalidad, sexo, color o raza.

El Templo Dorado de Amritsar

Un castillo fuente de inspiración para Walt Disney 

En octavo lugar, te recomendamos visitar un castillo que sirvió de fuente de inspiración para Walt Disney. Se trata del Castillo de Neuschwanstein, además conocido con el nombre de “Nuevo Cisne de Piedra” en su traducción al español.

El castillo se encuentra situado en Alemania, más precisamente en el Estado Federado de Baviera. Es uno de los castillos más famosos del mundo.  

El proyecto surgió de la imaginación de Luis II como una pura fantasía romántica de un castillo medieval idealizado.  El mismo se compone de torres y muros que pretendían armonizarse con las montañas y los lagos. 

Castillo de Neuschwanstein

La Iglesia de Temppeliaukio 

En noveno lugar, tendremos un destino muy particular que te dejará maravillado. Se trata de La Iglesia de Temppeliaukio. La misma se encuentra situada en en el distrito de Töölö, en Helsinki.

El diseño fue un proyecto de los arquitectos y hermanos Timo y Tuomo Suomalainen. Se inauguró en el año 1969. 

Este magnífico templo es una de las atracciones turísticas de la ciudad, con un promedio de medio millón de visitantes anuales. La iglesia excavada en piedra se encuentra localizada en el corazón de Helsinki. El concepto principal del edificio era mantener la apariencia original de la plaza. Su forma de construcción es lo que atrae a profesionales y aficionados a la arquitectura. Aunque su interior se excavó en la roca, se está baña por la luz natural que entra a través de su cúpula acristalada. Por su excelente acústica es usada con frecuencia como local de conciertos.

La Iglesia de Temppeliaukio

El esplendor de la arquitectura moderna

En décimo lugar y último lugar, encontramos La Nueva Galería Nacional, situada en Berlín, Alemania.  

Esta obra es la representación de la arquitectura moderna. Se trata de un museo diseñado por el arquitecto industrial germano-estadounidense, Ludwig Mies van der Rohe. Es la primera obra del profesional en Berlín. El edificio se compone como una gran base de piedra sobre la que se levanta una enorme estructura metálica cuadrada sustentada por ocho pilares perimetrales. Es el claro ejemplo de que “menos es más”, representa la elegancia sobre la simplicidad de su construcción.

La Nueva Galería Nacional

Si ya leíste “10 atracciones turísticas maravillosas”. Ahora podes leer, “Obras arquitectónicas que son piezas de arte

  

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España es un país característico por su arte, lo podemos ver en piezas artísticas que son parte de la historia de nuestra humanidad. Con el paso del tiempo, la arquitectura española tuvo múltiples influencias y manifestaciones. Existe una serie de arquitectos españoles que son los más galardonados del sector, destacandose por su carrera a nivel nacional e internacional.

En OI REAL ESTATE, te presentamos a los cinco arquitectos que son una promesa en el rubro arquitectónico y del diseño. 

Promesa española: Alfredo Muñoz

Para comenzar, hablaremos de una promesa en el rubro arquitectónico español. Graduado de la Universidad Politécnica de Madrid y con estudios en la Business School de Columbia en Estados Unidos. Alfredo Muñoz es conocido por ser uno de los profesionales sub-40 contemporáneos más promisorios.

Muñoz no sólo es uno de los arquitectos españoles más galardonados que triunfan en el mundo, sino que además fue elegido por el programa The European Young Leaders como uno de los profesionales jóvenes más influyentes de Europa. Los comienzos de su carrera fueron impulsados gracias a grandes arquitectos como Iñaki Ábalos, Juan Herreros, y Alberto Campo Baeza, los cuales mencionaremos más adelante.   

ABIDOO Studio

Actualmente, Alfredo Muñoz, se encuentra radicado en la ciudad de Nueva York, donde dirige desde el año 2010, su estudio de arquitectura ABIBOO Studio, con el cual llevó a cabo proyectos de alto nivel jerárquico. Trabaja para organismos privados, entidades gubernamentales y para reconocidas figuras del mundo de la política, del deporte y del sector tecnológico. 

Entre sus proyectos más destacados se encuentran, el Museo Guggenheim en la ciudad de Helsinki en Finlandia, el Museo del Agua en Zaragoza en España, la Torre Taiwan en Taichung, entre otros. 

Museo del Agua

Arquitecto galardonado: Iñaki Ábalos Vázquez

En segundo lugar, encontramos al arquitecto español Iñaki Ábalos Vázquez. Graduado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y profesor de la Universidad de Harvard entre los años 2013 y 2016. 

Su carrera profesional formó parte de múltiples exposiciones a nivel nacional e internacional. Este reconocimiento se ve en sus 43 premios de arquitectura recibidos, además de otros 46 galardones por su actividad en investigación y diseño, 18 de los cuales fueron obras construidas.

Junto a Juan Herreros fundó el estudio Ábalos & Herreros el cual funcionó hasta el año 2008.

Hoy en día, lleva a cabo sus proyectos bajo la firma Abalos+Sentkiewicz, estudio con el cual realizó innumerables construcciones como La Estación de Autobuses en Logroño, España. También la Torre Solar en Valencia, España. Y, además, el Museo de la Ciudad de Wuhan en China.

Zhuhai Huafa: Museo de Arte Contemporáneo

Estas son dos de sus obras que lo convirtieron en uno de los arquitectos más galardonados, En primer lugar, la estación del AVE de Logroño y el Museo de Arte Contemporáneo Zhuhai Huafa en China. 

La segunda obra, el Museo de Arte Contemporáneo se realizó gracias a que la firma Abalos+Sentkiewicz gano el concurso internacional para construirlo. La idea del museo era acercar la cultura a las clases emergentes de China, así fomentar el cambio social. El entorno del museo se conforma en base a grandes estructuras que se conforman en arboles.

Zhuhai Huafa

Arquitecto español: Juan Herreros 

En tercer lugar, podrán conocer a Juan Herreros un arquitecto español, graduado de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, al igual que Iñaki Ábalos.

En 2008 fundó el estudio Herreros Arquitectos luego se separar el estudio en el que trabajaba con Iñaki Ábalos. Para luego, en el año 2014 refundar con el nombre de Estudio Herreros, desde la que ejerce su actividad profesional, además de brindar clases y realizar investigaciones. 

Son alrededor de 20 obras las más destacadas y que lo llevan a estar en el ranking de arquitectos más galardonados. Entre las cuales se encuentra, el Museo Munch en Oslo, La Galería de Arte Carreras Múgica en Bilbao, La Biblioteca Pública de Usera en la ciudad de Madrid en España, la Torre Banco de Panamá en Ciudad de Panamá. 

El Museo Munch

El museo es un proyecto reciente del arquitecto Herreros en colaboración con Jens Richter. El mismo se encuentra en proceso de construcción, se espera que se inaugure para el mes de octubre de este mismo año. El nuevo museo, mencionado en una nota anteriormente (Arquitectos españoles por el mundo), es un monstruo de hormigón de 60 metros de alto. Una de las características de este edificio son sus últimas plantas, las cuales se inclinan en un ángulo de 45 grados sobre el río Fiordo.

Museo Munch

Arquitecto español: Alberto Campo Baeza

En cuarto lugar, encontramos a uno de los mejores arquitectos de España y del mundo, Alberto Campo Baeza. Es galardonado por ser el Autor de libros de arquitectura como “La Idea construida” el más editado y traducido a idiomas como el inglés y al chino. En dicho libro el autor plasma sus ideas sobre la arquitectura. Entre sus proyectos más destacados se encuentran, la Casa del Infinito situada en Cádiz y la Casa Turégano en Madrid, así como la Casa Olnick Spanu, en Nueva York.

La Casa del Infinito 

La Casa del Infinito es un proyecto realizado en el año 2014, se levantó un plano infinito frente al mar infinito. Se encuentra a orillas del océano Atlántico. Es una casa especial para pasar las vacaciones de verano. La misma se encuentra escondida en una playa de Cádiz.

Casa del Infinito

Arquitecto español: Santiago Calatrava Valls 

En quinto y último lugar, conocerás al arquitecto, ingeniero civil y escultor Santiago Calatrava Valls. Graduado de la Universidad Politécnica de Valencia.

Gracias a su prestigiosa carrera profesional, en el año 2005 se le otorgó el premio Nacional de Arquitectura. ​Asimismo recibió el premio Príncipe de Asturias de las Artes que recibió años anteriores en 1999.

En la actualidad, Calatrava es considerado arquitecto especializado en estructuras a gran escala. Entre sus obras más destacadas se encuentra la Ciudad de las Artes y de las Ciencias y el auditorio de Tenerife, también nombradas en una nota anteriormente.

Obra más popular

La Ciudad de las Artes y de las Ciencias es una obra situada en Valencia. Es un centro cultural inaugurado en el año 2000. Ocupa una superficie de 350.000 metros cuadrados y posee cualidades estéticas incomparables. 

Ciudad de las Artes y de las Ciencias

Si ya leíste “Los arquitectos españoles más respetados” te dejamos aquí debajo otras notas similares que pueden ser de tu interés.

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Cuando hablamos de arquitectura contemporánea nos referimos a la correspondiente construcción del siglo XX, posterior a la Segunda Guerra Mundial. Muchas construcciones de esta misma corriente son parte de la historia de nuestra humanidad.

Arquitectura contemporánea en su máxima expresión

En OI REAL ESTATE, presentamos 5 obras arquitectónicas pertenecientes al estilo contemporáneo que son espectaculares obras de arte y que además fueron diseñadas para albergar piezas de grandes artistas.

El Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York

El primer lugar, se lo otorgamos a El Museo Solomon R. Guggenheim.  Es un edificio diseñado por Frank Lloyd Wright, uno de los arquitectos iconos de la arquitectura contemporánea propia del siglo XX.

Se encuentra situado en la ciudad de Nueva York, más precisamente en el Upper East Side de Manhattan. El mismo alberga piezas de arte pertenecientes al estilo impresionista y post-impresionista.

La propuesta propia del arquitecto era un diseño en armonía con la humanidad y el entorno que la rodeaba, impulsando una corriente en la que se sentía cómodo: la arquitectura orgánica.  Un detalle particular de la construcción a la que hacemos referencia es que se finalizó en el año 1959, meses después de la muerte de Frank Lloyd Wright.

El edificio está diseñado en forma cilíndrica, dónde predominan las rampas. Gracias a su forma es concebido como el “templo del espíritu.”  

Otras obras de Frank Lloyd Wright

Aquí nombraremos algunas de sus obras que fueron declaradas Patrimonio Mundial de la UNESCO, junto con el Museo Solomon R. Guggenheim, se encuentran La Hollyhock House en Los Ángeles. La Casa Taliesin en Spring Green en Wisconsin. La Taliesin West en Arizona. El edificio Unity Temple en Chicago. La casa Frederick C. Robie House, también en Chicago.

El Centro Pompidou de París

En segundo lugar, hablaremos de un centro cultural situado en París. El Centro Pompidou, uno de los edificios de arquitectura contemporánea más famosos de Francia. Gracias a su impronta es el gigante de hierro más visitado de las últimas 4 décadas con una aproximación de 7 millones de visitas anuales, entre los que se encuentran turistas y ciudadanos franceses.

La idea principal fue del presidente de Francia Georges Pompidou entre los años 1969 y 1974. Lo que se buscó fue atraer la mayor cantidad de turistas posibles a la ciudad.  Para la selección de los arquitectos se realizó un sorteo, se les otorgó el trabajo a los profesionales con la idea más original.

La propuesta que convirtió a Renzo Piano y Richard Rogers en los arquitectos elegidos para la construcción de este magnífico proyecto fue la idea de dejar expuesta toda la infraestructura del edificio.

Buscaban realizar un moderno centro cultural con alta tecnología, estructurado con un sistema de ménsulas y cerchas. Algo muy distinto de la construcción de ese entonces.  

Dentro del centro cultural se encuentra el Museo Nacional de Arte Moderno, el más grande de Europa de dicha corriente artística.  

Otras obras de Renzo Piano y Richard Rogers

Ambos arquitectos antes de la construcción del Centro Pompidou eran desconocidos. Posteriormente, participaron de obras como El Aeropuerto Internacional de Kansai, ubicado en la isla artificial en la bahía de Osaka, Japón. Asimismo, el Museo Nemo en Ámsterdam, Países Bajos.

La Pirámide del Louvre de París

En tercer lugar, siguiendo nuestro recorrido por la ciudad francesa, encontramos a la famosa Pirámide de Louvre en París. Una obra del arquitecto de Ieoh Ming Pei.

Alrededor del año 1983 el arquitecto Ieoh Ming Pei fue convocado para rehabilitar el ingreso al museo y darle un nuevo sentido de organización.

La elección de una Pirámide nos transporta a las famosas construcciones egipcias. Tiene un tamaño de 35,42 metros de ancho por 21,34 de alto. En su conjunto soporta 95 toneladas de acero y 105 toneladas de aluminio. Además, la obra cuenta con tres pirámides más que fueron estudiadas para crear claraboyas de luz natural en los accesos a las colecciones del museo.

Gracias a la Pirámide el museo del Louvre se convirtió en una gran referencia tanto a nivel nacional como internacional y atrae millones de turistas al año.

Otras obras de Ieoh Ming Pei

Entre sus obras más destacadas se encuentran, La Biblioteca y Museo Presidencial de John F. Kennedy en Boston, Estados Unidos. La Torre JPMorgan Chase en Houston, Estados Unidos. Y el Centro de Ciencia de Macao en China, entre otros.

El Edificio del Museo Titanic en Belfast

En cuarto lugar, hablaremos de un museo en conmemoración al crucero más famoso del mundo El Titanic. Una obra del arquitecto Eric Kuhne que se inauguró el 31 de marzo del año 2012, a 100 años del hundimiento del barco.

El edificio se compone de 6 pisos, su estructura representa una gran proa y supone una altura de 38 metros, la misma que tenía el casco del barco. La construcción supuso una inversión de 77 millones de libras esterlinas.

El arquitecto británico Eric Kuhne, diseñó la fachada exterior con fragmentos de aluminio. De tal manera que, de acuerdo a la luz solar, puede hacer alusión a un iceberg, olas y hasta un cardumen.

Otras obras de Eric Kuhne

Entre sus más destacadas obras se encuentran, Cockle Bay Wharf en Australia y  el Bluewater Shopping Centre, situado en Kent, Reino Unido.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia

En quinto y último lugar, se encuentra La Ciudad de las Artes y las Ciencias situado en Valencia, un centro cultural proyecto del conocido arquitecto español Santiago Calatrava. Inaugurado en el año 2000, dentro encontrarás un gran museo dedicado a la ciencia, la tecnología y la sostenibilidad. Se busca divulgar el arte y la ciencia de una manera entretenida.

Es un complejo arquitectónico cultural que ocupa una superficie de 350.000 metros cuadrados. Posee cualidades estéticas innegables. Su gran cubierta cuenta con un sistema estructural de hormigón, con tramos cristalinos y otros opacos.

El arquitecto Calatrava logró darle atracción turística a la ciudad de Valencia.

Otras obras de Santiago Calatrava

Entre las obras más conocidas de Santiago Calatrava se encuentran, El auditorio de Tenerife, situado en Santa Cruz de Tenerife. La Torre de Comunicaciones de Montjuic, construida para los Juegos Olímpicos de 1992 en la ciudad de Barcelona, España. El Puente del Alamillo, situado en Sevilla. Y por último, El Puente de la Mujer, la única obra del arquitecto en Sudamérica, localizado en Buenos Aires, Argentina.

Si ya leíste, “Arquitectura contemporánea por el mundo” Ahora podes leer, “Obras arquitectónicas que son piezas de arte

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El mundo posee obras arquitectónicas espectaculares que atraen a millones de personas capturadas por su arte. Lo podemos ver en cientos de construcciones que son parte de la historia de nuestra humanidad y que hoy en día son lugares de visita obligada para los turistas.  

En OI REAL ESTATE te presentamos 2 obras arquitectónicas en España que seguramente querrás conocer.

Obras arquitectónicas en España

Nombraremos dos espectaculares obras arquitectónicas que son muy distintas en su estilo, pero ambas igual de atractivas. Las mismas son consideradas grandes obras de arte tanto por su exterior como interior.  

Obra arquitectónica: El Museo Guggenheim en Bilbao

En primer lugar, hablaremos de una obra que impacta a los ciudadanos que habitan el suelo español. Se trata de El Museo Guggenheim en Bilbao, obra diseñada por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry. Este museo de arte contemporáneo se construyó entre octubre de 1993 y octubre de 1997.

Frank O. Gehry, es un arquitecto que se reconoce por su peculiar estilo arquitectónico. Suelen ser obras fuera de lo cotidiano, edificios impactantes con materiales inacabados. Además de arquitecto, se convirtió en artista, ya que sus obras luego de ser terminadas son consideradas piezas de arte.

El Museo Guggenheim representa un claro ejemplo del estilo vanguardista propio del siglo XX. Gehry logró darle un diseño innovador, formando así una estructura escultórica que forma parte del arte museístico y está perfectamente integrada a todo el entorno urbano de la ciudad de Bilbao.

Museo Guggenheim

Exterior del museo

El exterior del edificio se puede recorrer en su totalidad ya que expone diferentes formas donde uno puede apreciar desde distintas perspectivas la gran escultura. Asimismo, es muy útil para la exhibición artística. El arquitecto ideó el edificio de tal manera que artistas como Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Yves Klein, Jeff Koons o Fujiko Nakaya puedan alojar sus piezas de una forma armoniosa.

Interior del museo

En el interior del edificio se observan grandes estructuras cristalinas y curvas. El museo se encuentra dividido en tres niveles que se conectan por un espacio central que es útil para alojar las 20 galerías que posee. Esto permite unificar todo de manera armoniosa. El diseñador logró conjugar el espacio con las obras plásticas de diferentes tamaños para que los espectadores pudieran apreciar las obras como un todo dentro de la atmósfera museística.   

El genio ideólogo de la gigante escultura

Frank O. Gehry es un arquitecto canadiense, nacido en el año 1947 en la ciudad de Toronto. Con su estilo arquitectónico personal logró hacerse conocido tanto a nivel nacional como internacional. En sus edificios incorpora de forma melódica diferentes siluetas geométricas.  

Se considera uno de los arquitectos más importantes e influyentes del mundo.

Entre sus obras más reconocidas se encuentran, el Museo de Arte Weisman en Minnesota, la Sala de Conciertos Walt Disney en Los Ángeles, la Casa Danzante en Praga, el Museo Vitra Desing en la localidad alemana de Weil am Rhein. 

En España también se puede encontrar La Bodega – Hotel Marqués de Riscal en Elciego, municipio de la provincia Álava.

Obra arquitectónica: Casa Batlló en Barcelona 

En segundo lugar, continuando dentro del territorio español, encontramos La Casa Batlló en Barcelona. Es un edificio que actualmente, forma parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Gracias a su particular fachada, tanto su interior como el exterior forma parte de una auténtica obra de arte.

El diseño fue una idea creativa de Antoni Gaudí. Durante los años 1904 y 1906 se llevó a cabo una reforma integral de la misma.  Sin un plano, ni explicación Gaudí se sumergió en esta magnífica reforma como era habitual en su estilo de trabajo. 

Casa Batlló

Salvador Dalí, en su interpretación marina a la casa dijo “Gaudí construyó una casa según las formas del mar, representando las olas en un día de calma. Verdadera escultura de los reflejos de las nubes crepusculares en el agua, de las que emergen las formas de agua extendida, formas de agua que se extienden, formas de agua estancada, formas de agua espejeante y formas de agua rizadas por el viento.” 

Una obra con apología a la felicidad   

La Casa Batlló es un elogio a la felicidad. Es una conjugación de colores que llaman a la naturaleza y a la fantasía.  Su puerta principal hace referencia a la entrada a un universo simbólico e inspira sentimientos gracias a los juegos de colores y la luz natural. 

Esta obra impacta a cualquiera que pase. Es una verdadera apreciación al arte.

El arquitecto Gaudí logró aportar un estilo icónico y muy original, lleno de imaginación. Al apreciar el techo podemos hacer alusión a las escamas de una criatura mitológica como es el dragón. Asimismo, las barandas de los balcones tienen forma de máscaras. 

En su interior la casa está dividida en diferentes plantas. Estas son tres, la plata baja, la Noble y la Primera. Las mismas, poseen altas columnas de piedra decoradas con elementos florales, al igual que en el exterior. 

El autor creativo de la obra

Antoni Gaudí, es un arquitecto español nacido en 1952 en Barcelona. Se considera un representante del modernismo catalán, un estilo principalmente arquitectónico, que adquiere una personalidad característica propia de Cataluña. Su carrera se desarrolló en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.

Sus obras tienen un particular estilo imaginativo que pareciera haberse salido de un cuento. Su estilo arquitectónico es un extraordinario aporte creativo al desarrollo de la arquitectura.

Entre sus más famosas obras se destacan, La Finca Güell, El Parque Güell, el cual es su creación más representativa, su intención era crear un barrio de viviendas para las familias de clase burguesa. El Palacio Episcopal de Astorga en España. La Basílica Católica de la Sagrada Familia en Barcelona, España. Y también La Casa Milá, conocida como La Pedrera, declarada Patrimonio Mundial de la UNESCO.

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Si ya leíste “Obras arquitectónicas que son piezas de arte” Ahora podes leer “Arquitectos españoles por el mundo”

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España es un país muy característico por su arte, lo podemos ver en cientos de piezas artísticas que hicieron historia y que hoy en día son grandes atracciones turísticas.  Sus autores no solo se expresan dentro del país, también lo hacen alrededor del mundo. En OI REAL ESTATE, te presentamos 5 obras hechas por arquitectos españoles que seguramente conoces.   

Por el mundo 

Heathrow: La Terminal de la Reina

En primer lugar, te presentamos un proyecto realizado por el arquitecto Luis Vidal. Si viajaste a Londres seguro pasaste por ella. Es la terminal londinense, conocida como “Terminal de la Reina”.

La terminal aeroportuaria se inauguró en el año 2014. Está diseñada para ver como 20 millones de pasajeros viajan al año. El arquitecto se ocupó de que las personas que la transitan lo hagan de la mejor manera posible, para que se encuentren libres de estrés y ansiedad al momento de subir al avión.

El edificio se despliega bajo tres grandes curvas que orientan de forma intuitiva a los pasajeros a realizar todos los procesos previos al viaje. Además, gracias a su diseño que permite reducir un 40 por ciento la transmisión de Dióxido de Carbono, es el primer aeropuerto del mundo en obtener la calificación BREEM Excelente.

Heathrow, La Terminal de La Reina

Luis Vidal, nació en Barcelona el 16 de enero de 1969. Desde 1995, forma parte del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) y del Instituto Americano de Arquitectos de Nueva York (AIA). Además, fue director de proyecto de la Terminal cuatro del Aeropuerto de Barajas en Madrid. Entre sus más grandes obras se destacan el Aeropuerto de Zaragoza, el hospital Can Misses en Ibiza, entre otros. 

Rijksmuseum: Museo Nacional de Ámsterdam

En segundo lugar, te presentamos el Rijksmuseum, es el Museo Nacional de Ámsterdam, una atracción obligada para los turistas que visitan la ciudad holandesa.

Es un proyecto de los arquitectos españoles Antonio Ortiz y Antonio Cruz. Con una inversión de 375 millones de euros, se rehabilitó e inauguró en el año 2010, con una importante reorganización de todas sus obras de arte.

Gracias a esta remodelación, el museo cuenta con 30.000 metros cuadrados, 80 salas de exposiciones, 2 kilómetros de recorrido, una enorme biblioteca y un hall lleno de luz natural. Asimismo, tiene 14.000 metros cuadrados de jardines exteriores.

RijksMuseum, Ámsterdam

Antonio Ortiz y Antonio Cruz participaron en proyectos en países como europeos como Alemania, Suiza y Holanda.  Entre las construcciones más destacadas se encuentran la estación de Alta Velocidad de Sevilla en Santa Justa, el estadio de la Peineta en Madrid. y, por último, la estación de ferrocarril de Basilea en Suiza.

Museo Munch en la ciudad de Oslo

En tercer lugar, continuamos también con otro proyecto de carácter museístico. En este caso, se trata de El Museo Munch de Oslo, diseñado por el arquitecto español Juan Herreros en colaboración con Jens Richter.

El museo es una obra reciente y se espera que para el 22 de octubre de este mismo año se inaugure. Esta construcción sin duda cambiará la imagen de esta capital nórdica y que aloja unas 28 mil obras del célebre pintor noruego Edvard Munch, autor de la famosa obra “El Grito”.

El nuevo museo, es un monstruo de hormigón de 60 metros de alto, junto a ocho pisos.

Uno de los aspectos más impactantes de este edificio son sus últimas plantas. Las cuales se inclinarán sobre las frías aguas del río fiordo, formando un ángulo de 45 grados.

Museo Munch

Juan Herreros, nació en San Lorenzo de El Escorial en el año 1958. Es el arquitecto fundador del estudio Herreros de Madrid.

Oculus, la estación más costosa del mundo y un puente que baila

En cuarto lugar, tenemos presente una obra propuesta por uno de los arquitectos españoles más conocidos, y también más polémico de las últimas décadas, Santiago Calatrava.

Entre sus obras, destaca la construcción de la estación del World Trade Center.

La construcción se considera como la estación de trenes más costosa del mundo. En ella se invirtieron unos 4.000 millones de dólares, y se inauguró en marzo del año 2016 bajo el nombre de Oculus.

Oculus, World Trade Center

La estación cuenta con un centro comercial, varios restaurantes dónde los pasajeros pueden ir a comer y acceso directo al WTC, que conecta la línea ferroviaria de Nueva York a New Jersey junto a varias líneas de metro. Santiago Calatrava, cuenta con un amplio portafolio de proyectos construidos en gran parte del mundo.

Entre sus obras más imponentes se encuentra, el Auditorio de Tenerife, el mismo se encuentra situado en Santa Cruz de Tenerife, es la sede de la Orquesta Sinfónica y uno de los iconos de la isla.

El Puente de la Mujer, es la única obra del arquitecto en Sudamérica. Con una inversión de seis millones de dólares, se inauguró en diciembre del año 2001. Es un puente peatonal de 170 metros de largo y evoca a “una pareja bailando tango” baile característico del país dónde se encuentra, Argentina.

Puente de la Mujer

Marina Bay: Aguas de la Marina de Abu Dhabi

En quinto y último lugar, pero no menos importante, no podíamos dejar de presentar la obra en la actual meca de la arquitectura de este momento, en los países petroleros del Golfo Pérsico, Abu Dhabi.

El Estudio Lamela, asociado con el arquitecto Rafael de La-Hoz, diseñó el Marina Bay.

Es un complejo de viviendas que se pensó con forma ondulada para simular que se unía al agua de la Marina de Abu Dhabi. El mismo cuenta con 25 plantas, 265 viviendas y un podio en el que se encuentran unos espectaculares jardines y grandes espacios para servicios comunes.   

Esta no es la única obra que realiza el Estudio Lamela asociado con el arquitecto Rafael de La-Hoz. También se sumergieron en el proyecto de construcción del tercer hospital de Málaga capital el cual requería una inversión de 400 millones. 

De La-Hoz, es autor de proyectos como el Hospital Rey Juan Carlos de Madrid y además de la reforma del reconocido estadio Santiago Bernabéu.

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Si ya leíste “Arquitectos españoles por el mundo” Ahora podes leer “Arquitectura: 9 estilos arquitectónicos que debes conocer”

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El Brutalismo es un estilo arquitectónico que surgió del Movimiento Moderno. Tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970. Nació del empleo de técnicas de prefabricación para terminar con la escasez de vivienda en la Gran Bretaña de posguerra.

Se sabe que las modas siempre vuelven. Hoy en día, estas construcciones son utilizadas por la cultura mainstream. Podemos apreciar a estos monstruos de hormigón en portadas de discos, videoclips, campañas publicitarias de las mejores marcas, editoriales de moda y fotos de influencers.

En OI REAL ESTATE , te presentamos estas grandes construcciones de imponente tamaño, vocación escultórica y textura rugosa conceden a estos edificios una belleza plástica que habla por sí misma.

¿Cómo surge el Brutalismo arquitectónico?

El brutalismo es un estilo arquitectónico que surgió del Movimiento Moderno y que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970.

En sus comienzos estaba inspirado por el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier y en Eero Saarinen.  El término “hormigón crudo” es un término usado por el primero para describir su elección de los materiales. El crítico de arquitectura británico Reyner Banham adaptó el término y lo renombró como “brutalismo”, término que identificaba el estilo emergente.

Alrededor del año 1980 la popularidad de este estilo arquitectónico cayó debido a la frialdad con la que estos edificios se muestran.

Un “Brutalestilo arquitectónico

Es un estilo con construcciones de imponente tamaño, vocación escultórica y textura rugosa conceden a estos edificios una belleza plástica que habla por sí misma.

Los edificios brutalistas están formados normalmente por geometrías angulares repetitivas, y a menudo permanecen las texturas de los moldes de madera que se emplearon para dar forma al material, que normalmente es hormigón. No todas las construcciones pertenecientes a este estilo están hechas de hormigón, algunas pueden ser brutalistas si tiene una apariencia áspera y se aprecian sus materiales estructurales desde el exterior.

Los materiales de construcción brutalistas también pueden ser ladrillos, cristal, acero, piedra áspera y gavión.

Ejemplos Brutales alrededor del mundo

Alrededor del mundo podemos apreciar ejemplos arquitectónicos de estilo brutalista. En Bulgaria podemos encontrar el Monumento comunista conocido como Buzludja. También en Inglaterra vemos edificios del mismo estilo, dónde se desarrollan tareas económicas como el Banco de Londres. Y, en América del Sur, como lo es la Biblioteca Nacional en Buenos Aires, obra del arquitecto ítalo-argentino Clorindo Testa.  Asimismo, en Brasil, países mediterráneos y en general en países de clima templado con tradición constructiva de materiales áridos, como ladrillo, cemento, y arena.

Brutalismo arquitectónico

Biblioteca Nacional de Buenos Aires

En España, la Universidad del País Vasco, la Universidad Autónoma de Madrid o la Torre del Complejo Cuzco. Además en Madrid, se encuentran el Ministerio de Economía, y la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense.

También podemos encontrar ejemplos como la residencia Espai Verd Valencia, o La Fábrica por Ricardo Bofill en Barcelona.

Brutalismo arquitectónico

Un Brutal ejemplo español

La torre del complejo ministerial de Cuzco es un rascacielos que se encuentra en Madrid, España. Es un claro ejemplo arquitectónico de estilo brutalista. Tiene 25 plantas con una altura total de 100 metros. Se ubica en la zona norte del paseo de la Castellana, a la altura de la plaza de Cuzco. Es uno de los cinco edificios que componen el complejo ministerial de Cuzco. Ocupa la manzana completa por las calles Doctor Fleming, Panamá, Alberto Alcocer y el paseo de la Castellana, se construyó entre 1973 y 1980 bajo la dirección de Antonio Perpiña.

Las Brutales modas siempre vuelven

Desde mediados del siglo XX, este estilo se volvió popular antes de alcanzar su punto más alto a mediados de los años 70, cuando se vino abajo al convertirse en un modelo de mal gusto. Sin embargo, esto cambió ahora con un renovado interés y aprecio por un estilo arquitectónico que alguna vez se ridiculizó.

En los últimos cinco años, apareció un nuevo aprecio por el brutalismo. Libros como SOS Brutalism: A Global Survey, How to Love Brutalism, Soviet Bus Stops y This Brutal World celebran el arte detrás de este estilo arquitectónico. Virginia McLeod, editora del Atlas of Brutalist Architecture de Phaidon, notó por primera vez este nuevo interés en el brutalismo en Instagram.

“Noté cada vez más interés en la arquitectura brutalista” relata McLeod. “A la gente le entusiasmó, y les encantó su calidad gráfica”. El hashtag #brutalism tiene más de 500,000 imágenes. Los grupos conservacionistas resguardan ejemplos de arquitectura brutalista, que con frecuencia son demolidos sin pensarlo dos veces.

No hay una causa exacta del motivo por el cual el brutalismo se ha puesto de moda. Sin embargo, Brad Dunning de GQ expresa una teoría interesante. “El brutalismo es la música tecno de la arquitectura: rígida y amenazadora. Los edificios brutalistas son caros de mantener y difíciles de destruir. No pueden ser remodelados o modificados fácilmente. Tal vez esta corriente se ha puesto de moda de nuevo porque la permanencia es particularmente atractiva en nuestro mundo caótico que parece caerse a pedazos”.

Si ya leíste “Brutalismo arquitectónico: Los monstruos de hormigón” Ahora podes leer “Arquitectura: Regionalismo Sevillano

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